著名画家靳尚谊：“文化最重要的是传承”

　“聆听大家”系列访谈——

　　著名画家靳尚谊：“文化最重要的是传承”

　　我们的工作和艺术创作都是为国家文化的发展、文化建设服务的

　　问：回顾您几十年的工作、生活经历，个人的每次选择都和时代同步，都是从国家的需要出发。请您结合自身经历，谈谈个人成长与国家需要的关系。

　　靳尚谊：我学画画的时候是上世纪50年代，那个时候新中国刚刚建立，百废待兴，处在一个发展的初期。除了经济建设以外，文化建设也是很重要的。当时苏联派了大批的专家来华，设立了油画训练班、雕塑训练班、表演训练班、导演训练班，帮助我们建立了中央乐团、芭蕾舞团等等。我是在这样的背景下开始学习的。

　　我1953年毕业，毕业以后就留在学校读研究生，后来又考入了油画训练班，由苏联专家来教，那时我才正式开始学油画。本科的时候我们是搞普及工作的，画的都是年画、连环画、宣传画这类的。正式学油画是1955年至1957年，正赶上国家要建革命博物馆、历史博物馆、军事博物馆，需要一批历史画，所以我的油画从一开始就接触历史和人物。其实我们的成长跟新中国建立初期各个方面文化上的需要密切联系，所以我们的工作和艺术创作都是为国家文化的发展、文化建设服务的。

　　改革开放初期，我开始担任领导职务，开始当中央美术学院副院长，后来当院长，教学的改革、教学的发展因此也成为我工作中很重要的一部分。所以不管是我的创作也好、教学也好，都是跟国家的经济发展、社会需要密切联系在一起的。

　　靳尚谊接受本网专访

　　艺术中的创新，不是一个最高标准，而应该是个最起码的标准

　　问：您一直笔耕不辍，前不久还举办了一次画展。作为一位在艺术追求上不知疲倦的画家，您不断地走出自己，攀登下一个更高的山峰。“不断尝试、不断实验、不断失败、不断总结”，请您谈谈您的这种创作理念。

　　靳尚谊：搞艺术其实很艰难，不是容易的事。艺术中的创新，不是一个最高标准，而应该是个最起码的标准。我的老师董希文先生，他的每一张画，由于内容不一样，表现形式都不一样，所以是不断地在探索新的东西。

　　我现在年纪大了，去年办了个展览，没有很多新东西了，所以就把展览的主题定为对油画语言的学习过程。这个学习过程大概分以下几个阶段。早期是采用19世纪的一些直接画法，这种风格在上世纪五六十年代创作里头是很普遍运用的，大多数都是这种写意性的，多人物的这样一种风格。

　　改革开放以后，我开始画肖像画，想搞一些新的东西了。当时出国机会多了，看到了很多欧洲的原作。看到原作后我就发现我的水平不好。我就研究到底是什么原因啊。后来发现是素描中的体积问题没有完全解决，所以我就想用古典的形式，认真把体积问题彻底解决一下。在美国探亲时我就做了一个试验，恰逢一位画廊老板让我画一张肖像，我就按照自己对油画新的理解，着重实践突出体积和空间，加强边线处理，使作品的层次厚度都发生了根本的变化。画完后，美国画廊老板很惊讶，他没想到一个中国油画家能如此准确深入地表现绘画的对象，他提出让我留在美国，用“技术人员优先”法则为我办绿卡。我说我不愿意，后来就回来了。回来就画了《塔吉克新娘》，后来他们说这是新古典主义的，其实我不是追求风格，我是研究基础问题。我这个画法在当时引起轰动，很新鲜，中国没有这种风格。之后的《瞿秋白》《果实》《青年歌手》等都是这种古典风格，这是我第二个阶段的探索。