毛焰
艺术家简介
毛焰，生于湖南湘潭，毕业于中央美术学院油画系，现居南京，任教于南京艺术学院美术系，任中国油画学会理事。
毛焰一直以他的观念性肖像绘画受到世人瞩目。作品中极端的技巧主义倾向来源于作者繁锐的感受力，这种天赋是画家传神写照的根本。细致如神经末梢的刻画显示了形、神相融的境界，这是肖像艺术中趋于完美的体现。毛焰这种融贯通的成熟的观念和风格出现于九十年代中期，代表着中国写实绘画的新高度。
1991年 毕业于中央美术学院油画系。
现任教于南京艺术学院，中国油画学会理事。
1992年 毛焰作品观摩展，南京艺术学院 。
九十年代艺术双年展，作品获学术奖，广州。
1993年 亚洲艺术博览会，香港。
中国油画双年展， 北京中国美术馆。
93南京现代艺术展，江苏省美术馆。
1994年 第二届中国油画展，作品获中国油画艺术作品奖，北京中国美术馆。
中国现代油画展，东京日中友好会馆美术馆。
第二届中国艺术博览会，作品获优秀作品奖，广州。
1995年 中国油画现状展，香港大学冯平山博物馆。
中国现代油画家作品展，纽约COOPER UNION COLLEGE，洛杉矶，中国侨报美术馆。
1996年 上海美术双年展，上海美术馆。
中国油画学会展，北京中国美术馆。
当代艺术学术邀请展，北京中国美术馆，香港艺术中心。
1997年 中国肖像艺术百年回顾展，北京中国美术馆。
中国现代艺术家作品展，香港会议中心。
肖像性质—毛焰 周春芽作品展，北京中央美术学院画廊。
北京艺术博览会，北京国际展览中心。
上海艺术博览会，上海世贸中心。
1997年 毛焰作品展，南京品阁艺术会馆。
1998年 EAST MEETS EAST IN THE WEST展，旧金山LIVE 画廊。
上河美术馆首届收藏展，成都。
中国当代画家联展，上海刘海粟美术馆。
毛焰——周一清作品展，苏州创意沙龙有限公司。
1999年 中国当代艺术展，旧金山LIME画廊。
东宇美书馆藏画展，沈阳。
新锐的目光，北京国际艺苑美术馆。
中国油画五十年展，北京艺术博览会。
上海国际艺术博览会，上海。
世纪之门---1979至1999中国艺术邀请展，成都现代艺术馆。
2000年 毛焰作品展，香港汉雅轩画廊。
海美术馆馆藏作品陈列展，上海。
毛焰——-刘野作品联展，伦敦当代中国画廊。
二十世纪中国油画展，北京中国美术馆，上海美术馆。
幻象，上海艺博画廊。
2001年 新形象： 中国当代绘画二十年，北京中国美术馆。上海美术馆，四川省美术馆，广东省美术馆。
学院与非学院，上海艺博画廊。
最初的形象，上海艺博画廊。
主要作品
中国当代艺术家招贴展，北京，广州，上海，东京，巴黎。
ABBILD，LANDES美术馆，奥地利。
成都双年展，成都现代艺术馆。
2002年 中国当代艺术家联展，北京少励画廊。
于千年之缘---来自中国的新艺术，纽约goedhuis art centre.
中国肖像艺术邀请展，上海精文艺术中心。
巴黎——北京，巴黎皮尔卡丹博物馆。
观念的图象---当代艺术家邀请展，深圳美术馆。
2003年 新绘画，上海艺博画廊。
新生代与后革命，北京环碧堂画廊。
不一样的一样，上海多伦美术馆。
2005年 《病：我们今天的艺术》，南京 / 南京市美术馆
2006年 《当代油画收藏家交流展》,北京 / Aye Gallery
《艺术夏至》, 北京 / Aye Gallery
《链条》，湖南长沙/ 锐鍀画廊
《艺术节点 2006谭国斌当代艺术博物馆收藏展》,湖南长沙 / 谭国斌博物馆
毛焰是他画的那些肖像人物的旁观者，还是创造者?也许所有的肖像画都是画家的创造物，不过，毛焰的肖像画与他的对象距离更远。所以，毛焰的这些画面并没有提供判断或一种乐趣，故事似乎并不在一个静止的画面停留，而是一种向一个未知的目标的行走，作为叙述者的画家与观看者处在同样的未知状态，因为毛焰在创作中有效地屏蔽了判断性的表达，这些肖像画提供给我们一种很特殊的心理感觉，诱使观看者也感觉是画家的同谋，参与着他的认知之行。那几乎是一种永无答案的解读之行，也是毛焰肖像画的趣味所在。
为什么画一个叫做托马斯的白人?这个问题如果以无所不为的当代艺术立场来看，是个费问。但托马斯的肖像确实给人印象深刻。从1999年，毛焰开始画托马斯的肖像，至今，画了近百幅。10年的时间里，画面上的托马斯也从一个具体的肖像，转变成了一个少有情绪特征的、冷而静的形象，只是一个形象。这个形象的存在似乎深藏在一个遥远的地方，只有通过毛焰绘画的笔触，我们才能感觉到一种存在的气息，却又是难以把握的、需静心跟随才能隐约体会的飘渺气息。
那年，环碧堂给毛焰做展览之前，对毛焰，我形成了一种印象，他在创作上热情不足，懒散有余，换一种说法，他在以一种停顿的策略对应一个他不大信任的艺术环境。1991年，毛焰从中央美术学院毕业到了南京，随后的几年，中国的当代艺术渐入佳境，艺术表达的方式尽数出现，而毛焰却在这个大好环境中生出一分不自信。他反省自己，好像没有那么强的表达欲望，或没有足够的表达能力。开始的时候，他对所谓的个人视角的表达只是觉得很乏味，好多年之后，他比较明确地感觉，对什么事情都有所表达会造成一种错觉，所有的表达变得理所当然、煞有介事，也很危险。
谈论当代艺术的问题，似乎是一种冒犯，谈论当代艺术的理由，似乎是更被看重的，或定义什么是当代艺术似乎是重要的。但对毛焰而言，艺术的问题并没有发生那么大的变化，终归还是人的问题。
那时候，毛焰画了一批肖像，都是周围要好的朋友。他的生活范围很小，在一个极小的友人圈子里，很少参与南京本地的活动，也和北京有艺术节奏上的距离。我曾试探地问他是不是有点懒?因为与当代艺术的快速发展相比，他的工作量一直不大，常常一幅休闲状，他过于客气，说，“其实很多事情也有所感受，但是我怀疑我自己的表达欲望和能力”。我用“人人都是艺术家”的口号反问，他只认可“人人都是艺术家”是人的一种权利，“但是如果没有相应的精神力量，只有疯狂的表达欲望，会让人厌烦，也很可怕。如果个人的视角缺乏历史感，也是很苍白的”，因为从他的学艺经历中，他不仅获得了艺术的训练，也形成了一种对艺术本身的敬畏之心。古旧的艺术理想，或关于艺术的想象，或来自他学习绘画的初始想象，在他绘画中成了一种准则，不敢妄自挥洒。
1996年的朋友肖像大概是在这个情绪背景下展开的谨慎尝试。这些肖像的名字只透露出他们是画家的友人，他们对于画家也许有特定的意义，对于看画的人这些名字能提供哪些信息?名字对画面是否也有描述性?答案基本是否定的。在毛焰的理由中，他希望在画面中能够与日常生活保持一段距离，之所以选择画要好的友人，主要是因为他们在文化中没有符号意义，能够避免卷入流行的解读。
他开始有意识地警惕着过度的情绪表露，希望在画面上能尽量地屏蔽个人痕迹，让画能自然而然地流露出来。那时候他画的黑玫瑰、诗人、朋友等确实有一种游离于整体气氛之外的冷峻气质，在画面上，那种可依据的、容易激发出情感力度的外在证据，诸如表情、环境、衣着等等都被删减得越来越无关紧要，只流露出很紧密的心理内容，以此构成一个个单纯而尖锐的画面。
1999年，毛焰开始画托马斯。托马斯何许人也?毛焰在1998年一个平常的饭局上认识了托马斯，此后他们经常和朋友在一起吃饭，喝酒，踢球。其实托马斯只是一个幌子，那时托马斯只是一个来中国学汉语的白人，很安静，朴素，很内向，表情没有明确的指向性，似乎是一个无关紧要的对象，但重要的是，以托马斯为形的肖像可以是使毛焰跟远离那些有所表达的表面意义，画托马斯肖像的乐趣，是一种与创造个性的乐趣相反的，或无关的方向——用一个白人的形象来缓解近距离的形象容易引出的情感波动，最大可能地摆脱带有主观性的情感判断，这使毛焰回避了中国当代艺术中的一个很要紧的问题，所谓中国概念、中国符号等等。
这个形象使毛焰获得了一个不断深化绘画方式的途径，托马斯的沉静形象在情绪上是一种温度很低的形象，毛焰在选择托马斯的照片时，过筛子一样选择其中最少表现力、情绪上似有似无的状态，以达到最自然、最不经意、最少画外音的呈现。
一种形象重复10年的必要性是什么?可以是为了市场，也可以在艺术中找到理由，比如为了强化一个概念，强化意味着一种自信，至少是相信某种图像生成的意义是需要强化的。而毛焰的重复，却是因为他的“不自信”，他觉得他没有画出更深层的意义。
这在毛焰的绘画中构成了一个有趣的空间，他提供的画面即是一个不断细化、不断接近他想象的深层意义，又似乎是一个永无答案的开放过程，在这个过程中，毛焰的画面上，色彩在淡化、立体感在减弱，笔触变得清雅精细，从中能够看到一种对“解题”的热衷和紧迫，但他采用了一种速度更慢、语调更缓的方式，每一张画都带着对情绪欲望的克制，对恣意判断的警惕，在这两种有些对立的状态下，竟然平衡出一种谨慎的优雅和一种顽强的伤感。 在这中间，毛焰也画了一些女性肖像，似乎也是一种克制，在画托马斯的时候，有意穿插一些情色趣味的肖像来调节，避免任何意义上的过度。
于是，这个漫长的重复过程，好像模拟了一个生命体日复一日的生长性，通过这种绘画展开的空间与历史的连续性建立起联系，每一张画面上呈现的都是一种认知路途。毛焰的肖像画为此而努力，以此来超越个人情绪、超越琐碎经验对人的诱惑。
