中国国家画院典藏20世纪木版画精品展明日开展

“刀耕版印 铭刻风华——中国国家画院典藏20世纪木版画精品展”明日将在中国国家画院美术馆开展。展览精选国家画院所藏20世纪木版画精品200余件，分为“峥嵘曙色”“改天换地”“疆域行歌”“风华正茂”四个单元，以题材分形为框架，兼顾时间结构，以小见大，以局部观整体，勾勒出20世纪中国版画史的整体形象。

前 言

木版画起源于中国隋唐时期，最早有明确纪年的木版画是公元868年敦煌发现的《金刚经》扉页《说法图》。至明清时期，版刻印刷业高度繁荣，形成了绘画、刻制、印刷分工的成熟商业模式，各类书籍皆配木刻插图，木版画的数量、质量蔚为大观。
 
20世纪30年代的新兴木刻运动是中国现代版画的开端，正式使用“版画”一词也始于此。新兴木刻版画与古代传统木版画全然不同，是强调自画、自刻、自印的木刻版画，以刀代笔，直刻而成。中国现代木版画始于追求民族独立的革命历程，自借鉴欧洲木版画起步到融合本民族艺术特色，短短几十年间，中国现代木版画百花齐放灼灼其华，是美术史全景视域中不可或缺的视觉文本。
 
本展览精选馆藏20世纪木版画精品200余件，作者有力群、彦涵、修军、李焕民、晁楣等，分为“峥嵘曙色”“改天换地”“疆域行歌”“风华正茂”四个单元，作品题材多样，从烽火硝烟的革命岁月到火热的生产建设时光，从改造自然的劳动进行曲到雪域高原的民族牧歌，从诗意盎然的自然景致到生动传神的人民容颜，皆留在刀耕版印的黑白之间。展览以题材分形为框架，兼顾时间结构，以小见大，以局部观整体，勾勒出20世纪中国版画史的整体形象。
 
展览以“按图索骥”的方式追踪木版画图像传播的轨迹，通过版画原作与出版物实物平行陈列的方式，可视化的呈现大量被复制印刷的图像是如何跨媒介传播，又是如何被公众观看的。
 
在展览叙事语境中，木版画不再是静止于美术史中的经典作品，而是动态的、变化的、可传播的图像。这些装裱密封于画框中的作品曾经出现在展览会的墙面，刊登在报刊，印制成宣传画，设计为书籍封面，作为日记本插画，显示出木版画几乎能介入所有平面纸质媒材，印刷图像以多路径传播，进而被公众观看，由此折射出国家意志、社会文化与人民需求之间的互动。
 
刀耕于木，版印于纸，铭刻历史记忆，谱写时代风华。如今这些印制于生宣纸、棉纸、蜡光纸、包装纸上的图画已微微泛黄。透过这些依然明晰的图像去邂逅尘封的岁月，触摸时代变迁的脉动。举办这次展览，是对20世纪中国现代木版画发展历程的深情回望，也是对那一代版画家所作出卓越贡献的崇高致意。