喻红：世界在流动，人在流动，艺术也在流动

　　喻红

　　开幕现场

　　一身齐地的长裙，几十年未变的标志性的发型，精致的脸庞，喻红淡然自若的出现在了苏州博物馆个人新作展的开幕式上。

　　每一次新作展，喻红都能带给人新的惊喜。“目击成长”讲述的是两代人的故事，“与古为徒”系列以普世的关怀展现都市人生存百态，“忧云”系列中则是生活的情绪与对话。

　　然而在这次展览“平行世界”，喻红的15件新作似乎走出了个人情怀，我们所看到的是充满矛盾与悖论的鸿篇巨制，以冷眼犀利的态度旁观整个世界。用策展人张晴的话说，这次喻红的作品带给人更多的是“震撼”和“感动”。

　　多维的平行世界

　　雅昌艺术网：此次个展为什么选择在苏州展出?

　　喻红：2013年我的一幅大型作品《天择》镶嵌在了苏州环球188天悦会的穹顶之上，也就是在那次活动上，我碰到了苏州博物馆的陈馆长，当时我还没有做展览的意向，但是来苏博看了后，觉得这里是一个非常好的美术馆。首先建筑上是著名设计师贝聿铭设计，其次苏州是一个人文环境特别好的城市，所以后来陈馆长邀请我来做展览时，我觉得是非常好的一件事儿。也就开始想专门为苏州博物馆创作一批作品。

　　“平行世界”这一类作品创作已经有一段时间了。前两年曾经北京798举办过“忧云”个展，当时已经开始创作这样的作品。这次展出的《云层》也正是那时期创作。事实上，“平行世界”这一主题是想通过大的空间表现错综复杂的关系，将物理空间和人交织在一起。

　　《火》喻红

　　雅昌艺术网：这次展览主题是“平行世界”，应该如何理解?您如何构建这样的主题?

　　喻红：“平行世界”实际是一个多维的世界，它除了物理层面的解释外，更多是心理层面。世界对我们产生很多影响，各个角落都对我们产生影响。除了我们所接触到的，还有很多影响是通过媒介的传播，比如地震、战争等，它们在不同的国家，不同的地域，不同的文化之间互相纠结，每天都在发生着。我每一张画都是独立的作品，但是所有作品都是关于这一个主题。

　　可以看到这次作品里出现了很多摄像头，摄像头也不仅仅是监视和被监视，其实它也是另外一重世界在看我们，摄像头背后有另外一双眼睛，那是你所不知道的一个世界但是又多我们产生影响。比如有摄像头的作品《火》，前景是一个女孩在换衣服，特别私密的空间，背景是岩浆爆发的火山，中间又有一个摄像头作为公共空间。现实生活中这种关系是不可能发生在一个空间里，但是实际上这种非真实的空间某种程度上也是我们生活的一种反映。

　　我们生活在“水”里

　　雅昌艺术网：可以很明显的感觉到这次作品中的“水”特别多，还出现了很多山石等自然界中的媒介，为什么选择这些媒介呢?

　　喻红：水是我个人非常喜欢的介质，它是组成世界基本的元素。同时苏州是一个水乡，我也有意识的画了很多水。在技术层面，水本身这种物质既是实的又是虚的，它的流动性可以与固态的山石构成不同空间的转换，在一个画面中形成多种层次感，构建出多种空间。

　　《决议》喻红

　　雅昌艺术网：而且在您的作品中多了更多的压迫感，为什么会出现这样的感觉?

　　喻红：我们所处的环境本来就是复杂不可控的，对每一个人都有一种心理上的压力。我想这不仅仅是个人感受，我们生活在这个世界，每个人无论男女老少，都会有这种感受，感受社会的瞬息万变。

　　雅昌艺术网：就像《决议》这幅作品里，男女老少面对问题展现出各自的态度。

　　喻红：这幅作品主要是指不同的人对一些事情的判断是不一样的。他们在一起好像在讨论一件事儿，但是这个事情可能是永远没有办法达成。因为他们讨论的其实是一个荒诞的事情。画面中这个“井”本身就代表了危险。随时都有可能掉下去。所以他们在最危险的地方讨论事情，这是无法达成的，本身没有任何意义。

　　雅昌艺术网：从您早期的目击成长系列到后来的黄金界，到忧云，您这几十年来到创作，有着怎样的变化呢?

　　喻红：我每个展览都有一定的延续性，但又都不太一样，会有一个新的主题。就我而已，每个展览不一样才有意思，对我来说也才会有挑战性。我一直在观察着世界，因为我们就生活在世界里。世界是流动的，人也是流动的。以前是我个人世界反应整个社会，现在弱化了我的个人世界，直接走向世界更深层次的探讨。

　　雅昌艺术网：有人认为您这次作品又进入了一个新的阶段，更有一种强大的力量和社会叙事，个人情怀隐退作品背后，您是怎么看的?为什么会有这样的变化?

　　喻红：可能是随着岁月的流逝，对这个社会的感觉越来越深刻。我觉得这个社会是特别纷繁复杂的。和我以前小时候的经历比要复杂的多。世界越来越丰富，但不是说以前的社会不丰富，而是我们没有那么多渠道感受这么丰富的社会。因为那时候的媒体是有限的，所以我们接触到的真人真事儿也是有限的。但是限制媒体无处不再，他就变得非常复杂，各种声音都有。真真假假，错综复杂。就好像我们生活在水里，无所不包。