没有刘小东会更完美的女人——喻红：因爱而生，却不为爱所累

　　时下动则拍价千万的艺术家刘晓东的妻子，她就是在中国当代女性艺术家榜单上绕不开的“英雌”(陈丹青语)——喻红，自结婚以来，她一直甘居丈夫身后，或许正如批评家尚辉那句笑言，如果没有刘小东她可能更完美!就是这样一个在生活中安之若素的女子，她却非要说人生的终极是悲剧，脆弱而又短暂。

　　喻红

　　(本文转自意外艺术媒体《一个用爱谱写传奇的女人：喻红》)

　　一、大一画大卫入选美术教材封面

　　张爱玲说，出名要趁早啊!这句话套在喻红身上太贴切，还在上大一时，18岁的喻红就以素描习作《大卫》被刊登上全国高校美术教材的封面，被公认为“中央美院史上最好的大卫像”。羡慕嫉妒恨?别，小意偷偷告诉你，这样一张大卫素描，可是画了长达一个多月，150多张，才练就的呀。所以，天分也是要努力才能彰显滴!

　　二、和刘晓东相恋的那段“冬春的日子”

　　长得如此高挑优雅，还介么的有才华，当年的喻红无疑是男生中那些年一起追的女孩。然而，喻红偏偏就看上了其貌不扬还屌丝的刘晓东，无论是长相还是家庭背景，两人悬殊都太大，自然是遭到了喻红高干父母的反对，不过，两人都很坚定很珍惜那份爱意，只想并肩走下去。

　　尽管当时“85运动”如火如荼，她却对此保持警觉，她渴望表达青春期的躁动与迷茫，于是这期间她画作中的人物会给人一种梦幻般清纯、却又很迷茫无助的感觉，因为与当时政治题材画作的疏离，她的画风很清新，毕业一年就举办的个展，可谓销售一空。应该说，年轻的喻红从一开始就站在画坛制高点，用她自己的话说“每一步都赶上了”。

　　三、母性触动诞生“目击成长”系列

　　张爱玲还说，世界上最悲剧的事莫过于一个才女结婚了。喻红一小心又被言中了，特别是1994年女儿刘娃出生后，她曾说，“看着她的眼睛我的眼泪一直不停地淌着，心情无法言说，静静地感受着她可爱的粉红色的重量，心中明白从此我有了不可推卸的责任。”因为这份疼惜，接下的5年，喻红大部分时间都花在了女儿和家庭上，几乎停止了创作。自己的梦想可以慢慢实现，而孩子的成长等不及，不是吗?

　　女儿一天天长大，面对这么个很像自己的新生命，喻红的心再次被触动了，“但我们确实不是一个人，是两代人，在两个不同的时空里成长，不知道两人最后会变成什么样”。彼时，女儿也已经5岁了，会走回跑会笑会说话了，喻红也有时间静下心追逐自己的最初梦想了。于是，她重拾画笔，以编年史的方式回溯自己的成长，从出生开始，每年画一张，再选配一幅当年的新闻图片，女儿出生之后也加入其中。创作的初衷也只是想留住过去。

　　喻红的经历在世俗看来很令人艳羡：生的落落大方，能做自己喜欢的事，还小有成就，能携手自己的爱人，还终成眷属。这样的女子在现实中是傲娇的，然而她却并不因此而骄傲，反而触动了她将视角触及身边平凡的女性。生命是如此的短暂而脆弱，正如她和她女儿的成长，又有谁能预料到明天会是什么样子呢?

　　出于一种对无常的本能抗拒，喻红开始关注身边各种职业的女子，售楼小姐、教师、下岗工人等等，每个女性都渴望被关注，哪怕现实中她们是如此渺小，喻红认真地体会、拍下身边的女子，以自己的感触为此创作出一幅画，同时也请她们选出一张自己最喜欢的照片，两者并置，创作出《她》系列。

　　四、树脂系列：一种女性独有的婉转流动

　　喻红出生于文革年间，她曾经说到自己小时候，家楼下有一面墙，她每天趴在窗台上，看着今天来一拨人，贴大字报喊口号，过几天又换一拨，这个打那个，那个打这个，变来变去。小孩子看不懂具体情节，却学会了怀疑。也许是童年的这种印迹，过早的植入了无常的种子。尽管她日后的生活很顺风顺水，但她已然觉得生命是如此的脆弱与短暂，她极力想留住永恒。

　　树脂作品最直接体现了这种努力，喻红在柔软的丝绸上画下一些美好的事物，比如一个婴孩，一个女人，然后剪下来，用树脂浇注。“将很美丽也很脆弱的形象永远封存在里面”。

　　五、“与古为徒”系列：转向普世关怀

　　如果说“目击成长”和“她”系列、树脂系列，喻红还只是一个女人，她以一种女性的关怀感同身受的话，那么“与古为徒”系列，她已然升华为圣母了。正如她自己所说，我很高兴能够通过这么多年的努力，在这一点上能够稍微往前走一点。此时的喻红，也正应验当年姥姥的取名，越来越红了。

　　在“与古为徒”系列里，喻红开始不再只是一幅画述说一个人的故事，而是一幅画作里展现了都市人生存百态。根据宋徽宗临摹唐代张萱的《捣练图》，她创作出《春恋图》，仿的是构图格式，展现的是现代都市女性的生存状态。根据宗教藏画创作出的《天梯》，一如既往，仿的是构图结构，展现的是现代人的困窘。人生的道路看似很阳光大道，实则通道很窄，是被社会、家庭等各种因素推着走，掉队的未必是个多坏的选择。而后的《天问》《天井》《天幕》等，探讨的也是都市人生存无奈的问题。

　　六、“忧云”系列：人终究为情怀所动

　　《忧云》个展，包括《忧郁》(6幅三联画)和《云端》(6联宏幅巨作)两部分，还有一些玻璃画作品。在理解“忧云”个展系列前，我们先屏息凝视看一幅三联画《素手》，一双双各种不同样的手，布满大半个画面，画中的这个女孩从小学习书法，喻红想通过一双双手来表现女孩的敏感紧张。喻红说，绘画不像文字那样，容易表达情绪，在《忧郁》这个系列，喻红把人的内心外化了。

　　而《云端》整幅作品长达18米，在抽离现实背景下，上演着错综复杂的人间百态，云卷云舒间的自然规律对照着人类攀求理想、追逐希望的生命轨迹。这和“与古为徒”很类似，是对生命的终极思考。

　　“忧云”个展更像是喻红对过去创作的一个总结，喻红作品的风格并没有变，里面是满满的生活和情绪。而看她的作品更像是看一个故事，画中情绪不尽相同，但你却总能继续上次与她没进行完的“对话”。

　　结语：喻红，因爱而生，却并不为爱所累，相反，是爱激活了她骨子深处的人文关怀，犹如她自己所说，她是静水深流的一个人。女人如水，包罗万象，再浑浊的污垢，只要融入水中，都能慢慢沉淀下来，终究归于平静。喻红，她是一个传奇，她用自己如水的一生，包容了她的丈夫，她的孩子，还有长此以往还将继续的万千百态。