＂CALL THE NOW＂夏洛特 爱神洛儿个展在京开幕

开幕式

展览现场

展览作品

展览作品

展览作品

2016年6月25日，在3画廊举办了德国艺术家夏洛特· 爱神洛儿个人艺术展《CALL THE NOW》。

夏洛特· 爱神洛儿来自德国慕尼黑，她一直工作穿梭于不同的文化和国家。由于家庭的影响，她对中国的文化和现状非常感兴趣，从2010年开始，她的注意力更多集中在中国，并且于2013年开始在北京设立了工作室。夏洛特的作品风格主要以拼贴为主，采用绘画、照片、电脑处理等多媒材混合手段。她认为，作品的混合风格，与她实际生活中国际地区的转换，以及面临的传统和现代之间的冲突感受密切联系，也正是她对生活与艺术关系思考的结果。

本次展览，主要展出了夏洛特五个系列的作品：《Dragon fly》、《All is real》、《Strange pureness》、《Easiness》、《Call the now》。其中很多作品反映了夏洛特眼中的当下中国：传统的文化、现代的建筑、古老的信仰、摩登的生活方式……在她的作品中既有兵马俑、佛头，也有公园里模仿古希腊的雕塑;既有歌咏长相思的鹊桥会，也有灯红酒绿下的情色男女;既有迷离的都市生活，又有城乡结合部的拥挤街景……夏洛特选择各种摄影图片、加上手绘、涂鸦和文字，看似随意，却折射出“龙图腾”中国的真实场景。在《All is real》系列作品中，符号的象征意味也更浓。摩天楼、汉字书法、洋品牌LOGO……展示着一个交织着后现代样式、古老文化、消费主义的“混合中国”。除了对当下中国传统与现代的关注以外，当今世界商品文化所炮制的“新女性”文化也是夏洛特关注的焦点。艺术家从对象征爱与美的女神“维纳斯”的解构出发，在作品中展示了一系列商品文化包装下的“新女神”形象，从而警惕消费主义的神话泡影。

在夏洛特的拼贴艺术中，图像的选用和符号添加的背后折射出艺术家对文明内部矛盾冲突有意识的思考，我们可以看到一个观念与行为分裂、文化与思想杂交、现代与传统断裂的当下中国，也可以看到全球化状态之下消费主义文化的实质。

此次展览的另外一个亮点在于布展。部分作品现场，策展人以各色霓虹衬托，除了单纯的展陈效果以外，更是呼应艺术家对消费主义文化反思的深刻内涵。据悉，此次展览将持续到7月25日。