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中韩当代艺术20人展

来源：腾讯大粤网作者：admin

展览名称：2016中韩当代艺术20人展

主办：中国广州市对外友好协会、韩国光州广域市国际交流担当官室

承办：广州美术学院大学城美术馆、韩国光州市立美术馆

展览时间：2016年6月28日至9月15日

开幕时间：2016年6月28日下午3点

展览地点：广州美术学院大学城美术馆

展厅：1、2、4号展厅

韩方策展人：卞吉炫

韩方参展艺术家：姜云、金相年、尹南雄、金周妍、李梅利、李二男、孙烽彩、郑云鹤、李政录、郑光熙

中方策展人：何建成

策展助理：沈晓林、王秀媛

中方参展艺术家：邓箭今、左正尧、叶向明、白明、张子康、张正民、宋光智、何建成、范勃、黄一瀚+响丁当（按姓氏笔划排序）

前言

广州——有宽敞院子的家中

毫无疑问，韩国文化的根是中国。虽然当前世界各国从属于美国构建的经济、政治、文化的系统中，再以全球化的美名来包装，但是以汉字和儒教为基础的中国文化的价值与影响力，却又以中国为中心延续着五千年以上，成就了汉字文化圈这一历史上最高的智慧文明，这一文明无关世界列强的军事和政治地形定会继续下去。这就是血脉的力量，也是文化的力量！

光州市是韩国西南部地区的政治经济文化中心。在农耕社会到工业社会之前，得益于沿海肥沃的土地成为朝鲜半岛最为富裕的地方。因此较早产生对艺术的关心，所谓号称”湖南南宗画“的传统美术尤其繁荣，也成就了这一地区成为艺术之乡, 值得骄傲的文化遗产。

众所周知”南宗画“是中国的传统美术。1555年在上海出生的董其昌把南宗画这一美术流派集大成并其系统化。相比画中的形式更注重画儿所蕴含的精神的这一画派流传到了朝鲜以后，特别是在十九世纪的朝鲜迎来了很大的繁荣。其弟子们在二十世纪以光州为中心的湖南地区形成了所谓的”湖南南宗画派“。因其原因不论是国画或油画，只要是韩国的艺术家都曾听说过董其昌的《画眼》第一章的下面内容：

“《画眼》第一章，画家六法，一曰气韵生动，气韵不可学，此生而知之，自然天授。然亦有学得处，读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，成立郛郭，随手写出，皆为山水传神。”

如今通过交通和通讯手段的发展世界已变成一日生活圈，但想想在几百年前的世界，着实是件惊叹的事情，因为在中国繁荣的画派进入到朝鲜，再过几百年以后仍旧保持其命脉和传统。随时代的变迁现在是影像、摄影、装置艺术等所谓的当代艺术（Contemporary Art），通过世界各国的双年展崭露头角，但是董其昌的”传神“，也就是画中蕴含其精神的画法之根本原则却始终未变。参加此次展览的韩国艺术家姜云、金相年、金周妍、孙烽彩、尹南雄、李梅利、李二男、李政录、郑光熙、郑云鹤等都是对中国的传统和精神有着直接或间接地一脉相承的艺术家。

1995年在世界上有影响力的光州双年展成立、1996年广州和光州结为姊妹城市、2015年在光州成立作为亚洲文化桥梁的国立亚洲文化殿堂、2016年又是广州——光州结为姊妹城市二十周年。期间诸多广州艺术家访问过光州，也有许多光州艺术家参加过广州的艺术活动。这些都因中韩之间的深渊历史和广州，光州之间的深厚友情才得以可能。黄一瀚教授和艺术家响丁当先生于2002年在光州市立美术馆举办过展览。张子康先生2010年在北京今日美术馆任馆长时有一面之缘，当得知他们三位也参加本次活动时，像是要见到久违的朋友和兄弟般感到高兴。黄一瀚教授与光州结缘到现在为链接广州和光州而做出了很大贡献，通过此次展览特向他博大的胸怀表示感谢！

此次展览形式上是为了纪念广州——光州结成姊妹城市二十周年，但从内容上则是同时观看两座城市代表艺术家作品的一次小型双年展。如同文字，可以很自信地说是当代最优秀的艺术作品。为此次展览的举办，得到了诸多有识之士的帮助。大学城美术馆左正尧馆长的领导下展览得以实现，大学城美术馆的沈晓林女士负责主要事务解决了很多难题。尤其感谢此次展览的共同策展人何建成教授，有了何教授的积极帮助才得以与广州和光州最优秀的作品和艺术家们会面。在有宽敞的院子和水井的家中，亲戚和朋友来串门一起尽情地玩耍，能留下美好的回忆。提及广州就想起一形象，光州的艺术家们到有宽敞的院子和深水井、就像家一般的广州来串门。今后如果一提及广州就会想起像宽敞院子般的何建成教授。

在这世界上所有的事物中文化和艺术是人类最伟大的产物。因为其中有着人类的本质价值和美。“2016中韩当代艺术20人展”，通过参展艺术作品的美和其中承载着的人生，更好的理解两座诚实的人们，还有两座城市的文化和艺术的里程碑式的展览。

韩国光州市立美术馆策展人卞吉铉

相约于此

今年是中国广州市与韩国光州市缔结友好城市20周年纪念，为了庆祝这一具有历史意义的日子，两市将举办一系列文化艺术活动。当中由广州市对外友好协会与光州市政府共同主办、广州美术学院大学城美术馆和光州市立美术馆共同承办的《2016年中韩当代艺术20人展》，将于2016年6月28日在广州美术学院大学城美术馆举行首轮展出，中韩双方各选派10位重要艺术家参加，此展亦将在明年赴韩国光州市立美术馆作第二回展出。

韩国当代艺术始于上世纪60年代，随着经济起飞兼奉行文化和产业输出的策略，韩国当代艺术在亚洲乃至世界范围内逐渐占据了重要的位置。尤其近十年在光州市立美术馆举办的“光州双年展”更成为韩国当代艺术引领亚洲走向国际的一个重要平台。光州作为韩国当代艺术重镇，当地政府和光州市立美术馆不遗余力去推动韩国当代艺术的发展，加上各类基金会和民间艺术机构的力量，为韩国的艺术家走向国际提供了不可或缺的源泉。当今韩国艺术家频繁活跃在国际艺术舞台的案例有目共睹，其中包括这次前来参加展览的著名影像艺术家Lee Lee Nam（李二男）、装置艺术家Son Bong Chae （孙烽彩和平面绘画艺术家KangUn（姜云）等。

中韩两国同属东亚文化板块，由于地域关系自古而今两国的文化相互交集，在历史的长河中孕育出瑰丽的东方文明。今天从文化史观点审视这段东亚文明的进程，相互可以找出很多共同点。人类伊始便与艺术共存，艺术并无国界。随着文明的推进，中韩两国以地域文化为源头，经过与异域文化的融合与迁徙，派生出各自的现代文明和独一无二的本土文化，回首这部文明进程的大典可谓波澜壮阔。

自上世纪初现代艺术遗弃了以复制自然为美学标准之后，以艺术史为载体的艺术视觉识别系统随即发生了翻天覆地的改变，先由美欧蔓延开来，一直扩散至全世界。这种改变不仅仅限止于绘画范畴之内，随之而来的辩论包括“美是什么”？“艺术定义是什么”？“什么事物可以成为艺术”？等等。令人意外的是这类话题反而让毫无戒心的艺术家从自我觉醒开始给接踵而至的先锋艺术和创造力储备了无限潜能。无论是杜象（Marcel Duchamp）的“借用”或是方塔纳（Lucio Fontana）的“破坏”诸悖论，相继给当代艺术场域的扩展拆除了一切藩篱。从审美功能递进为社会功能，艺术已不在乎美丑。不过，艺术家的意图往往不像美术史学家所预言的艺术就是政治或者艺术即生活那么直白，由艺术本质引发的意图，艺术家唯一可以接受的就是在其视觉图像传送期间与观众发生质疑或赞叹的情况下如何使用自身的诠释权利。然而，这回《2016年中韩当代艺术20人展》可以让我们一窥中韩两国艺术家在艺术本质引发的行为上如何用各自独特的艺术语言去匹配自己的意图。

今年3月份本人受韩国大东文化基金会邀请在光州作了一个关于《中韩艺术展览交流方案》的讲座，内容主要探讨目前中韩双方实施艺术展览交流包括展览模式、规模、场地及展览机制的可行性。在这次活动中除了和光州各文化艺术机构的交流，适逢今年两市缔结友好城市20周年纪念之际，本人与光州市立美术馆馆长及主要策展人进行了深入的讨论。经过短短几个月的磨合和准备，最终我们相约在广州美术学院大学城美术馆举办第一轮《2016年中韩当代艺术20人展》。谨此，本人为这次展览成功举办表示祝贺！

是为序。

中方策展人何建成

2016年5月

韩国艺术家展览作品