山水清华：童中焘艺术展明日亮相中国美术馆

由中国美术馆、中国美术学院主办的文化和旅游部2023年度国家美术作品收藏和捐赠奖励项目“山水清华——童中焘艺术展”明日将在中国美术馆启幕。展览开幕仪式将在2023年11月26日下午2:30举行。

展览名称“山水清华”出自童中焘先生作品《山水清华》，这幅画笔墨清俊，气势刚正，最能代表童先生的山水画风格、治学之道和人格魅力。展览共展出作品近150件，分为“望岳”“寄畅”“云起”和“映道”4个板块，呈现了童中焘教授20世纪六十年代至21世纪初的代表作品和文献，全面地反映了童中焘教授各个时期的创作风貌和学术主张。

童中焘

童中焘，字孟焞，1939年生，浙江鄞县人。1957年入中央美术学院华东分院中国画系，1962年毕业留校任教。主攻山水画创作和研究，曾任陆俨少先生助教，中国画系主任，享受国务院颁发的政府特殊津贴。中国美术家协会会员、中国美术学院教授、潘天寿基金会艺委会委员、李可染基金会艺委会委员。

童中焘初师顾坤伯，从明清入手，上溯宋元，兼画水墨写意、工笔青绿。在浙江美院学习期间，又受到黄宾虹、潘天寿、吴茀之、陆维钊诸先生亲炙，继承传统的笔墨文脉，更追远大师们的人品艺格。他十分重视传统中国画学理论和经典文史哲的研究，强调笔墨的道统精义和内在发展逻辑，以“宋进元出”为主线，结合明清、近现代山水画的研习路径，由远及近，分析源流，解读理法，触类旁通，艺理兼修。

童中焘《雁荡记游》2014年

他吸收了李可染先生的光影、顾坤伯的“草上飞”笔法、陆俨少的灵动洒脱，集众之所长，成一家之貌。其绘画将中国文化中人与自然相融合，骨气清刚，风神秀发。运笔劲健，挥洒自如，恣肆中含章法，颖异中见谨严，更有意境耐人追想，有无穷之趣。

童中焘不仅是一位杰出的画家，更是一位杰出的艺术教育家。在童先生执掌中国画系主任期间，对传统学科和课程体系建设进行了全面规划和修正。在山水画教学中，他要求学生深入钻研古代经典山水画名作，并由此延伸出对应自然、体察万物的山水画人文价值体系，“以元人之笔墨，运宋人之丘壑”，追本溯源，固本培元。同时，精勤笃行的体验自然物象，转化传统笔墨思维，拓宽学术视野，串联起传承与拓展之间的精神本质与核心价值，让传统活着走向未来。与人为师，他言传身教，他要求学生写生时以意体象，先观千山万壑，再以精神写意，落墨为格；他治学严谨，同样的构图切磋琢磨，理解事物的不同阶段，应目会心。

童中焘《缙云暮色》2019年

“他竭力让书画成为一份精神与实操的标尺，来标示中国艺术精神的意蕴高度，同时又将中国笔墨持续地铸炼而为一个内涵充盈、意趣横生的方法体系，带领着当代艺者精骛八极、心游万仞，涉入中国绘画的时代创造的正道。”（许江）童中焘先生从教60年，沉心于中国山水画的创作实践与理论研究，完成了中国山水画的有序传承，身体力行，为美术教育事业培养了一批又一批优秀的艺术人才，构筑起当代艺者胸中的山水清华。

本次展览同步推出的画册——《童中焘》由中国美术学院出版社出版，这本画册不仅是艺术爱好者的收藏佳品，更是深入理解童中焘艺术的重要途径。

展出时间持续至2023年12月5日。