宽阔的现实主义：中国与西班牙当代油画展在浙江全山石艺术中心开幕

 “宽阔的现实主义：中国与西班牙当代油画展”11月8日在浙江全山石艺术中心开幕，以纪念中国和西班牙建交50周年。

      展览共展出102位艺术家的114件油画作品，其中中国艺术家55位，作品60件；西班牙艺术家47位，作品54件。全部为艺术家代表性作品。
 
      展览以“宽阔的现实主义”为题，意在折射现实主义绘画在西班牙和中国的当代探索与发展。
 
      “现实主义”这个概念在不同的文化和艺术背景中具有不同的含义。在西方艺术中，它通常指代19世纪中期到20世纪初期的一种艺术样式，强调对现实题材的客观描绘和真实再现。
 
      在策展人曹意强看来，在中国艺术中，现实主义概念与西方有着重要差异。这个概念在20世纪上半叶引入中国，突出对社会现实和革命历史题材的描绘，讴歌英雄和典型的人民生活，由此产生了社会现实主义与革命浪漫主义相结合的创作方法。这种艺术形式在当代中国艺术文化中起了主导作用。

      西班牙驻华大使馆政治参赞佩德罗·利纳斯，中国文联副主席、中国美协副主席、中国油画学会会长、浙江省文联主席许江，油画家、中国美协名誉主席、中央美术学院原院长靳尚谊，油画家全山石，本次展览组委会副主席张祖英，中国美术学院党委书记金一斌，党委副书记孙旭东，党委委员、纪委书记方培新，党委委员、副院长沈浩，傅巧玲，党委委员、组织统战部部长徐国强，党委委员、宣传部部长余旭鸿，全山石艺术中心馆长项兴良等出席了展览开幕仪式。参展艺术家、中国美术学院绘画艺术学院院长邬大勇主持开幕式。

 
全山石《盛装的塔吉克姑娘阿依古丽》布面油画  102×84cm  2007年

      20世纪60年代，西方现实主义绘画完全边缘化的困境中，而现实主义美术，特别是油画创作，却在中国得到了蓬勃的发展，诞生了一大批令人瞩目的作品，其中也不乏迄今为止的巅峰之作。与此同时，西班牙艺术家从现代主义尝试中返归现实主义道路，力求继承委拉斯贵支的传统，参融现代技艺，表现当代生活，传达当代情感，使现实主义重归美术主体。

 
靳尚谊《晚年黄宾虹》布面油画  115×99cm  1996年

      中国与西班牙画家不约而同地在同一时期对现实主义绘画进行了多元探索，这一历史巧合乃属油画对其本源特质回归的必然。在这一过程中，两国油画家在坚守油画再现性特质的前提之下，以全新的姿态探究现实主义绘画的题材、技艺与风格，极大地扩展了现实主义艺术的范畴，如展览作品所示，其范围无所不包：错觉的、写实的、浪漫的、诗意的、超现实的、照相现实主义的等等。

安东尼奥·洛佩斯·加西亚《8月1日下午1点的格兰维亚大道》布面油画  130×120cm  1994年

      从展览的作品中可以窥见，其中许多作品试图在现代和当代前卫艺术，特别是抽象艺术与欧洲悠久的再现性传统之间架设起一座桥梁，以表达新的当代情感和新的视像，可以说这创造出了一种后抽象和后现代的再现性艺术。由此而论，无论哪种形式的现实主义，只要它坚持创造性的审美品质，它就必然具有独特的艺术价值和艺术史意义。
 
      本次展览无疑是中西方现实主义绘画推出的最重要学术性展览。无论是参展艺术家还是所选作品，都属最高级别。艺术家用直率而深情的目光重新观察周遭熟悉又陌生的现实，以绘画与时代的情绪交织联结。

  现实主义与油画本体语言  
全山石 

这次中国与西班牙油画展览，对我们重新审视油画与写实主义艺术的关系具有重要意义。
 
西班牙的油画是欧洲油画重要的组成部分，也是现实主义油画艺术的重镇。西班牙因独特的地理位置和社会生活形成其文化的独特性，产生过许多影响世界的文化巨匠。西班牙文学家塞万提斯和戏剧家维加，他们首先开拓了文艺现实主义道路。维加说过：“艺术要表现时代，把我们在生活中看到的东西反映出来。”他们启发了后来的艺术家去观察和发现人民群众的爱好与理想。

玛丽亚·莫雷诺《西面画园》布面油画  140.5×147cm  2003年

西班牙油画虽然从意大利文艺复兴时期绘画，尤其是以提香为代表的威尼斯画派和以卡拉瓦乔为主的17世纪巴洛克现实主义绘画中汲取了营养，但西班牙画家的作品则以客观而不加修饰的笔触和画风，比卡拉瓦乔的更粗犷，更有叛逆性，形成西班牙绘画中独树一帜的、受世人重视的成就。里贝拉、委拉斯贵支、戈雅等画家把意大利传统油画与本国的国情、文化传统相结合，创造出自己独特的写实油画高峰。他们的作品以描绘下层平民生活的风俗为主，体现出对三维空间的明暗画法的谙熟和一种极为扎实且又灵动的写实能力，反映了西班牙人民特有的严肃、冷静和朴实的精神面貌，令世人刮目相看，从而开启了西班牙油画的“黄金时代”。后来又有毕加索、达利、米罗的开创性的、独特的现代主义艺术探索和成就，对世界油画做出卓越的贡献，影响并引领着世界艺术的潮流，对中国油画艺术的发展也起到不可估量的作用。西班牙油画的发展经验也启示我们：他们向欧洲其他国家学习油画，却能超越并具有自己独特的面貌，这证明油画也是可以青出于蓝胜于蓝的。

米格尔·安赫尔·阿圭略《沃茨大峡谷》布面油画  104×122cm   2004年

中国的油画是在学习欧洲油画艺术的基础上发展起来的。虽然只有一百多年的历程，但在几代油画家的艰辛努力下，其载体已逐渐从西方文化转化为中国文化，从而完成了一个重要的历史性过渡。中国油画家在引进西方油画的同时，从本土的社会现实和文化传统出发，根据中国人的审美观念进行改造，已体现出中国油画的多元并存和丰富多样的创作局面。现实主义精神和写实手法成为百年中国油画的主流方向，也成为中国油画的显著特色之一，因为写实油画能承载当代人的精神需求，传达人们的思想情感和意趣。它同时也是中国当代社会的需要，人们可以从写实艺术中获得参与当今社会变革和追求梦想的动力。由此而形成的写实油画艺术语言也在不断拓展和创新，有写实性、超写实性的，有表现性、意象性的，也有古典性、平面装饰性的，更有虚幻、抽象性和多种材料结合起来的艺术语言，等等。总之，现实主义道路是宽阔的，其表现方式也是多样的。

杨飞云《甘南藏女》布面油画  61×46cm  2007年

油画是世界性的共同语言，有其共通的艺术标准。油画应该遵循油画本体语言的规律，特别是它有别于其他画种的独特优越性，如色感、触感、质感和肌理感等。因此，在油画本土化的同时，保留油画本体语言的独特性就显得特别重要了。如同舞蹈中的芭蕾，先要踮起脚尖，并且要遵循芭蕾舞的动作程式再进行创新。油画的本土化，是要在遵循油画本体语言规律的基础上，用鲜活生动的艺术手法为本民族人民谱写当今生活、文化传统、人文精神、时代特色，以及作者的思想情感和品格。尤其是中国传统文化中所特有的注重精神内涵的表达方式，即写意精神，在作品中营造现代中国美学的意境，透过现象揭示自然的内在本质，注入作者的思想意蕴和情感。因此，中国的油画家一方面要不断掌握油画本体语言特有的艺术规律和表现力，另一方面要依托本民族独特、深厚的文化传统，努力创造更具油画艺术魅力、中华民族特色及时代精神的油画作品。

艾轩《风干的小河谷》布面油画  130×110cm  2021年

不同国家文化的交流与互鉴是世界各国共同的愿望。中国油画的发展需要更多地了解世界，世界也需要更多地了解中国。当今西班牙的油画艺术开始从现代主义探索中重返现实主义道路，他们在继承西班牙优秀的现实主义传统基础上，融入当代人的精神和情感，使现实主义油画语言重归主导地位。这给当今中国现实主义油画的探索带来了新的信心。“宽阔的现实主义——中国与西班牙当代油画展”在中西建交50周年时举办，有助于促进两国人民的相互理解和深厚友谊。我们相信展览一定能引发两国油画界进一步关注现实主义油画的境况和发展，创作出更新更有价值的现实主义油画作品，对新时代的世界油画发展做出新的贡献。

朝戈《少年》蛋彩  200×70cm   2002年


王沂东《阳光和我同行》布面油画  180×145cm  2006年


徐芒耀《鼓手》布面油画  160×100cm  2016年


赵培智《羁旅 马尔杨》 布面油画  200×340cm  2013年


范勃《林中路5》布面油画  184×84cm  2019年


基克·梅亚纳《百老汇大街》 板面油画  120×200cm