无问西东1900-2000：当代艺术特别展览今日启幕

      “无问西东1900—2000：当代艺术特别展览”今日在中国嘉德艺术中心震撼启幕。此展延续去年秋拍在当代夜场强势推出的同名专题，将艺术家名单进行了广域扩展，增加西方现当代板块的标志性艺术家入阵，是对去年秋拍首次打破常规拍品断代模式、以全新的时间序列解构“大当代”概念的一次结构性深化。

展览时间：5月6日—5月8日
展览地点：嘉德艺术中心一层（北京市东城区王府井大街1号）

      本次展览将展出16件现当代艺术臻品，以8X2的形制呈现：

吴大羽 / 莫兰迪
赵无极 / 马修
周春芽 / 巴塞利茲
欧阳春 / A·R·彭克
黄宇兴 / 里希特
刘韡 / 赫斯特
唐永祥 / 休斯
闫冰 / 阿鲁达

      本次展览旨在以此群像为蓝本对中、西当代艺术进行一次“具象观照”：从观看方式、发展脉络、话语体系、研究方法等层面，深度探讨艺术史在悠长的演进历程之下，中国及西方当代艺术所呈现的具有交互意义的丰富态势，及其内部机制。
 
      一直以来，东西方文化在哲学体系与逻辑体系上具有根本性的差异，两大文明并行前进，绘画、雕塑、建筑、音乐、科学等，各领域的创新活动沿着历史的轨迹独立发展。而这种情况在19世纪末20世纪初发生了前所未有的逆转。政治格局以及战争的催化，使得东西方在艺术领域实现了一场前所未有的思想大碰撞。双方互相影响，形成一股强大的、世界性的文化潜流。如本展阵容所体现的、二者之间草蛇灰线般的交融，早已在此时互通血脉，并且为新世纪的当代艺术发展埋下了深深的伏笔。

吴大羽 / 莫兰迪

      中、西艺术基于同一语境之下的相互竞技，肇始于现代主义勃兴之际。吴大羽、赵无极分别受勃拉克、克利的影响，在巴黎的新艺术浪潮指引下发展出特有的“东方式书写”的抽象表现主义。张大千50年代末“泼墨变法”之滥觞，可追溯至他与立体主义大师毕加索的谈艺论道，其风格本质为于宋代米芾、梁楷的手法基础上加入西方明暗关系处理。

赵无极 / 马修

      同时期的西方艺术家，在经历了“现实主义”的尾声之后，也在寻求新的方向。东方文化的传播为他们提供了一个绝佳的精神庇护所，尤其是中国“禅宗”文化，通过日本的输出，为西方现代画坛提供了源源不断的理论支持。康定斯基是东方超自然主义的粉丝，他对“形式与内容”的二元论论述，与南朝隐士画家宗炳如出一辙；立体主义从清代王原祈将山石进行“分解、重组，形成半抽象的有机整体”的技法中寻找到灵感；莫兰迪的“冥想性静物”，在有意无意间与中国文人士大夫画家的意志达成了一致，艺理相谐，殊途同归，被巴尔蒂斯评价为“最接近中国绘画的欧洲画家”；以巴塞利兹为代表的“表现主义”的自由画风，与“行动绘画”中强调的“无意识”，均是对禅宗水墨的西方化解读。
 
      可以说，在这个独特的节点上，西方现代艺术的追求与东方文化的精神实质不谋而合。这种“不谋而合”打造了一个东、西方文化深度渗透、且极具创造力的生态系统。

周春芽 / 巴塞利茲

      行至当代，中、西艺术家们工作、生活于史无前例的全球化语境之下，艺术早已在普适主义的价值观里走向彻底的多元，当代艺术的观看方式亦随之趋于多向。然而，基于“中国哲学、东方主义”的观看视角，在“现代主义”与“大当代”生态体统之间架构了一道桥梁，成为理解时下当代艺术的一条关键的隐性线索。

欧阳春 / A·R·彭克

      周春芽在继承表现主义精神衣钵的同时将“宋元文人气质”暗和其中；欧阳春的创作则剥离了彭克典型的战后危机心态，且吸纳了美国新意向绘画的内核，将表意符号、象形符号及书法代入对2000年以来中国生活的经验描绘。

黄宇兴 / 里希特

     黄宇兴与里希特都擅长使用刺目的高科技色彩语言，并在“新具象”的道路上各自占领高地；闫冰、阿鲁达则通过全然不同的题材内容试图唤起浪漫主义绘画的崇高感……“新的转机和闪闪的星斗正在缀满没有遮挡的天空，那是未来人们凝视的眼睛。

刘韡 / 赫斯特

      ”我们希望，通过捕捉这些时代赋予了巨大势能的关键性艺术家，可以在艺术史的不同触点间建立关联，锚定坐标，在“和而不同”的语言风格中形成一种跨越东西方的观看模式，感受当代艺术正向生长的强大本能，获得超越时间和空间的精神共鸣。

唐永祥 / 休斯


闫冰 / 阿鲁达