“在激流中前进：中国美术馆藏黄河题材美术精品展”明日开幕

      “在激流中前进——中国美术馆藏黄河题材美术精品展”将于明日在中国美术馆开幕。本次展览是中国美术馆典藏活化系列展之一，中国美术馆对其馆藏黄河题材作品进行了细致地梳理，集结作品一百余件。本次展览也是中国美术馆馆藏黄河题材的首次集中亮相，旨在通过绘画作品中的黄河形象讲述黄河如何成为中华民族的象征，体现民族蕴含的伟大力量。

展览时间：2021-08-13 至 2021-09-22
展览地点：中国美术馆13、14、15、16、17号展厅

      “黄河之水天上来，奔流到海不复回”，发端于青藏高原白云之间，浩浩荡荡如巨龙一般横贯九省，奔腾入海的“黄河”是中华文明的发祥地，更是中华民族的母亲河。川流不息的大河两岸，滋养了不屈不挠的炎黄子孙，也孕育了光辉灿烂的“黄河文化”，千百年来，生生不息，深植在中国人民心中，成了歌，成了诗，成了画，成了民族的根魂。
 
      为保护、传承和弘扬黄河文化，响应习总书记“黄河文化是中华文明的重要组成部分，是中华民族的根和魂。要推进黄河文化遗产的系统保护，深入挖掘黄河文化蕴含的时代价值，讲好‘黄河故事’，延续历史文脉，坚定文化自信，为实现中华民族伟大复兴的中国梦凝聚精神力量”讲话精神，中国美术馆对馆藏黄河题材奉上“中国美术馆典藏活化系列展：在激流中前进——中国美术馆藏黄河题材美术精品展”。

杜键《激流中前进》 布面油彩 200×280cm 1993年

      《黄河激流》原名为《在激流中前进》。创作始于1962 年，完成于1963 年，是画家在油画研究班学习时的毕业创作。为此，画家曾先后到山西禹门口、陕西宋家川等处在险急河段的黄河渡口体验生活，蒐集体创作素材。画家以简练概括的艺术语言，雄健有力的笔触，沉着凝厚的色调，表现了船工们齐心协力搏击于黄河浊浪之中的惊险场景。画家没有从正面表现人与激流搏斗的表情，而是通过飞旋激荡的河水与沉着稳健的人物的对比，那如一叶小舟般的黄河渡船与大面积的汹涌奔腾的浓浆浊浪对比，通过对水势的誇张表现反衬了人的力量和精神，较完美地体现了作品的主题。“文革”中，此作品被冠以隐喻“载舟之水可以覆舟”，“把矛头指向无产阶级专政”的罪名受到批判，致使原作被毁。1991年底，为参加“二十世纪·中国”画展，画家重画此画，尺寸比原作略小，画面亦与原作小有差异。

关山月《龙羊峡》 纸本水墨设色 155×130cm 1979年

      这幅画是画家在重访龙羊峡水电站建设工地后有感而作。龙羊峡是黄河的一处重要转弯处，此处水流湍急，涛声如怒，由于水的落差大，是修建水电站的理想之地。这里峡谷两侧高崖巨壁，岩石峻嶒，山腰雾气缭绕。图中山崖上不见顶，只有隐约可见的铁索桥，可见山崖之高，气势之壮。关山月为了表现画面的真实感，突出重点，只在山崖最关键部分细致刻画，以表现龙羊峡的险峻，而崖上的水电站在这高崖之上虽显微小，但正反映了当时人定胜天的思想。这幅画只取峡口一处，便使观者有如睹其全貌之感，画家匠心之运，在作品中得到了艺术上的升华。

朱乃正《青海长云》 布面油彩 160.5×140.5cm 1980年

    此作是朱乃正的重要代表作之一。从中央美院毕业后，朱乃正有长达21年远离都市尘嚣的青海高原生活，这使得他对大自然的美有着与众不同的强烈感受。他从大漠、长空、孤烟、断云中，从常见的藏区风情中发现美，挖掘美，以独特的色彩语言，精湛的造型和娴熟的油画技巧，融中西艺术于一体，面向大自然抒发自己浓郁的诗意和探索强烈的形式感。《青海长云》就是一个例证，是画家在1980年刚刚离开青海但又不能忘怀于青海的作品。构图非常大胆而令人意外：如同一上一下两个三角形构成了画面；上面的三角形是一朵巨大的白云升腾在只占有画面不足四分之一的昆仑山脉的群峰之上由中轴线向右倾斜，但是当巨大的云朵走到画面的右边略偏横向中心线时突然向左猛然转去并且云朵的颜色从蓝白色到白色最后到耀眼的银白色…银白色洒满画面的上部清扬而去，将观者的心境豁然打开。