纽约 | 逛完这9大艺术展 轻松拿下朋友圈摄影第1名

　　纽约作为一个充满艺术气息的都市, 精彩纷呈的春季艺术展在整个纽约艺术展中占据了重要的位置。

　　在接下来的一到两个月里，春季艺术展将陆续落下帷幕。趁着假期，赶紧约上小伙伴一起感受纽约现代艺术的发展和延伸。【精英说】特意梳理了其中一些重量级展览，相信艺术家们的奇思妙想也会赋予你一些新的想法。

　　纽约切尔西区，世界上画廊密度最高的区域之一

　　纽约当代艺术展

　　1.

　　乔治·亚奥基弗：现代生活

　　Georgia O’Keeffe： Living Modern

　　地址：普罗斯佩克特帕克布鲁克林博物馆

　　时间：2017年3月8日—2017年7月23日

　　有一位名叫乔治亚·奥基弗的女士，她栖居荒漠，画出花瓣、骨骼和树皮。她指引我们，于细微之处领略磅礴之美：坚若磐石，柔若羽毛。

　　——奥巴马

　　乔治亚·奥基弗(1887年11月15日~1986年3月6日)是一位美国艺术家，被列为20世纪的艺术大师之一。奥基弗的绘画作品已经成为1920年代美国艺术的经典代表。

　　她以半抽象半写实的手法闻名，其主题相当具有特色，多为花朵微观、岩石肌理变化，海螺、动物骨头、荒凉的美国内陆景观为主。她的作品中常充满著同色调的细微变化，组成具有韵律感的构图，某些时候奥基弗画中的物品外轮廓，让观者感到此物品的清脆感。

　　《黄色马蹄莲》，1926年

　　此次艺术展主要展示了作者乔治亚奥基弗作画的各个部分，包括她的艺术品、照片和她的衣橱。作品《现代生活》十分引人瞩目，她以不同以往的绘画方式，精心构造出了一个完全现代且独立的女性形象和时尚标志。

　　在欣赏艺术展的同时，更多的人希望感受到的是乔治亚•奥基弗身上体现出来的个性的独立自主、女性的自尊自强，以及坚定理想和执著追求的人格魅力，这些都是乔治亚·奥基弗女性意识觉醒的外露。

　　2.

　　利贾·帕普：多种形式

　　Lygia Pape： A Multitude of Forms

　　地址：利诺克斯山The MetBreuer

　　时间：2017年3月21日—2017年7月23日

　　艺术家利贾帕普(1927-2004)是巴西战后艺术领域的一个创造性人物，在雕塑、雕刻和电影方面都具有一定影响力。她的作品将理性形态与自然形态相互融合的具体表现，以此构形语言。她说：“艺术是认识世界的一种方式，去看这个世界是怎样的，也更了解这个世界的人。”

　　南非艺术家Tomas Saraceno和 Lygia Pape合作的巨大装置艺术“银河”

　　这次艺术展是帕普的作品首次在美国展出。从上世纪60、70年代开始，她的作品就开始从单纯的几何抽象绘画发展到了批判和隐喻政治问题上，其中包括对巴西独裁的讽刺。80年代后，这种隐喻变的更加微妙。

　　3.

　　欧文·佩恩：百年诞辰

　　Irving Penn ：Centennial

　　地址：中央公园现代艺术博物馆

　　时间：2017年4月20日—2017年7月30日

　　“任何一张照片，如果出自佩恩之手，那就肯定是一幅杰作”。

　　——利伯曼

　　欧文·佩恩是美国时装摄影泰斗级的人物，也是最早进入“艺术摄影”领域的摄影师之一。1943年，26岁的佩恩被《时尚》杂志的美术指导亚历山大·利伯曼(Alexander.Liberman)聘用为专职摄影师后，才华得到了发挥。

　　此后拍摄过超过150张封面以及不计其数的时装大片，是名副其实的将商业摄影和艺术相结合的典范。后成为一名战地摄影师，风格趋于成熟，极大地影响了二战后人们对时尚摄影的观念。

　　这次佩恩作品的回顾展正好是在他百年诞辰的时候，届时将展出他的200幅摄影作品。其中包括了他著名的肖像系列，黑白图像充满张力。尽管这些作品都创作于60年前，但是它们所带来的震撼至今仍然不可磨灭。

　　4.

　　2016雨果博斯奖得主：Anicka Yi

　　The Hugo Boss Prize 2016: Anicka Yi

　　展览地址：上东区古根海姆博物馆

　　展览时间：2017年4月21日—2017年7月5日

　　艺术家阿妮卡1971年生于韩国首尔，她以制作带气味和触觉的多媒体雕塑和装置而著名。1995年起她移居纽约工作和生活，她的作品曾多次亮相国际双年展，并在多个美术馆和空间成功举办个展。

　　艺术家阿妮卡手持Hugo Boss奖杯在古根海姆美术馆

　　Anicka Yi的雕塑作品探索生物和技术之间的界限，她经常采用像天妇罗油炸花、花瓣长成的霉菌和真菌这样的非天然材料，来创造类似实验室中发生实验错误一样的未来派形式。

　　此次展览真正的作用是阐述一个思维观点：观念的艺术并不是真正关于理念和艺术。

　　5.

　　卡罗尔·拉马：抗体

　　Carol Rama: Antibodies

　　地址：下东区新当代艺术博物馆

　　时间：2017年4月26日—2017年9月10日

　　“我的画作不需要榜样，原罪就是我最好的老师。”

　　--卡罗尔拉马

　　Carol Rama 1918年4月17日生于意大利都灵，成长于法西斯意大利。她自学成才，作品直到90年代末都没有什么国际声誉，2003年，她才在威尼斯双年展收获金狮终生成就奖。

　　她的作品带有显而易见的侵略性色情，创作多以华丽熟艳的技法，描绘人生的腐坏和对蜉蝣众生的通感。

　　这位古怪、激进的女艺术家具有强烈的个人特色，她的作品既与二十世纪所有先锋艺术运动密不可分，譬如表现主义、超现实主义、具象艺术、贫穷艺术以及软体雕塑等，又不属于其中的任何一类，艺术创作的形式也丰富多样。

　　6.

　　纳里·瓦尔德：再次成就史上最伟大

　　Nari Ward: G.O.A.T., again

　　地址：阿斯托利亚苏格拉底雕塑公园

　　时间：2017年4月29日—2017年9月4日

　　展览标题实际上是“史上最伟大”的缩写，这是穆罕默德·阿里的一个最喜欢的表达，他时常用它来描述自己。

　　Nari Ward是非洲裔美国艺术家，他擅长于用悬挂垃圾表达个诠释制作艺术，这次的单独展览会展出6个由他制作的，用其同名动物命名的雕塑。主题为探讨“傲慢是如何在美国文化政治中给人们带来错误的期望的。”

　　7.

　　路易斯·劳勒：图为何是如今这样?

　　Louise Lawler: WHY PICTURES NOW

　　地址：中城西区现代艺术博物馆

　　时间：2017年4月30日—2017年7月30日

　　路易斯劳勒是机构批判的作者之一，属于所谓的“图像一代”(Pictures generation)，并在上世纪70年代末开始引起关注，她是一个概念主义创作家，她的风格使博物馆中和其他形式的艺术中建立起解构主义的主题。

　　展览题为“今日图像何为”(Why Pictures Now)，名字来源于劳勒最有名的作品之一——创作于1982年的黑白影像，一只火柴盒斜靠在烟灰缸中，喻指时兴的电影与广告美学。

　　路易斯·劳勒(Louise Lawler)作品《今日图像何为》

　　路易斯·劳勒最为有名的系列是拍摄其它艺术家的作品在藏家家中、博物馆和拍卖行展示时的场景，将摄影与对体制、机构的批评相结合，探寻关于当代艺术本质的基础问题。本次展览将全面回顾劳勒四十年来的创作。

　　8.

　　弗洛林·史提海默：山水诗

　　Florine Stettheimer: Painting Poetry

　　地址：中央公园犹太人博物馆

　　时间：2017年5月5日—2017年9月24日

　　弗洛林·史提海默因其坐落在纽约曼哈顿地区的现代主义艺术家沙龙而知名，其来宾包括马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp)和乔治亚·欧姬芙(Georgia O'Keeffe)。而该沙龙也是她唯一一处能展示她不羁而多彩的油画之地。

　　《热》，作于1919年，藏于美国布鲁克林博物馆

　　她的画作曾被描述为“肆意的家庭色彩和女性的阴柔，洛可可风式的破坏，团聚的敏感性。”Stettheimer打算死后摧毁她生前的所有作品，但幸运的是，她的姐妹却将这些作品保留了下来。

　　史提海默是个自我的艺术家，她的画作充满独特的超现实和梦幻感，这次的艺术展将展出她的50幅作品，包括她短暂涉足的布景设计。

　　9.

　　罗伯特·劳森伯格

　　Robert Rauschenberg

　　地址：中城西区现代艺术博物馆

　　时间：2017年5月21日—2017年9月17日

　　罗伯特·劳森伯格(1925—2008)，是战后美国波普艺术的代表人物。他在美国与欧洲学习艺术后，于1949年进入“艺术学生联盟”(Art Students League)，并开始在全球的剧场中从事舞台与服装设计。

　　劳森伯格打破了传统的绘画、雕塑与工艺的界限，形成自己独特的艺术表达方式——融合绘画(Combine Painting)：这是一种美术拼贴技法，利用生活上的实物与新闻图片组成抽象的画板画。他的“集成”作品引发了二战后美国艺术界的骚动。

　　纽约城市艺术博物馆负责19世纪和现当代艺术的馆长说：“劳森伯格的‘集成’系列创作于他艺术生涯中的一个特殊时刻，也是美国艺术的革命信号。自他以后，那些拒绝单纯叙述或者视叙述为儿戏的年轻艺术家们，质疑那些真实世界。”

　　也许不是每个人都能创作艺术，但每个人都可以欣赏艺术，欣赏美。从艺术大家们的作品中感受创作的丰富和创意，也许会给你带来更多意想不到的感受!这个夏天，一起来做文艺青年吧～

　　在精英说，读懂美国万象，读懂风云变幻。