“艺术纽带 — 多伦国际当代艺术展”在上海多伦现代美术馆举行

　　16日至27日，由上海多伦现代美术馆主办，艺术的纽带组委会协办的 “艺术纽带 — 多伦国际当代艺术展”在上海多伦现代美术馆举办，本次展览，将展出来自中国、美国、法国、日本、澳洲等地22位知名艺术家的绘画、装置、摄影作品。

　　据策展方介绍，本次展览系“艺术的纽带——当代艺术国际交流系列展”的第三站，将以更为包容和开放的姿态来接纳不同文化背景下的艺术家参展，并旨在以艺术为连接各地、各国艺术家乃至爱好艺术的人们的精神纽带，让艺术超越物理的阻隔、超越物质的差距、超越语言的障碍，来丰富人们的文化生活，促进人们的相互理解，促进艺术家之间的友谊和造诣的切磋。

　　艺术家范钟鸣在展览序言部分指出，艺术的纽带不仅仅是艺术家与艺术家，人与人的连接，同时也是连接人与物，今人与古人，物与物等所有的事物的一种联系。在社会分工、学科分类、人众分群，所有事物都越分越细，越来越割裂的今天，我们艺术家把艺术作为一条纽带，将原本一体的东西连结起来。

　　是次展览，范钟鸣的《尚未命名2017年春》就表现了艺术家在关注社会现实、文化观念、语言更新的同时，也在关注艺术家的内心的写照与日常的审美体验，通过最日常的表达呈现出对不同文化更内在的思考。其作品以一种“混沌之象”的视觉感受去探讨艺术家内心的潜意识，或是说内心的真实。通过感觉的逻辑，对具体物象的抽离，非线性的痕迹涂抹，让脑中的混沌图像进行现实图像的对接。脑中世界的自由驰骋，呈现出宇宙的洪荒，以像素般的颗粒呈现，让人窥视内心世界的真实与困惑，折射出混沌的真实社会现象，像是电影片头某一帧的闪屏模糊，让人去探求模糊背后还原或即将呈现出的具体的图像内容，引人入胜。

　　在是次参展的22位知名艺术家的作品中，蔡小松的两幅作品令不少参观者驻足，其作品以半抽象式山水巧妙捕捉大自然的精髓与真义，不为外在形体所限，别有韵律，“虽然抽象，却很悠远，看完后感觉整个人从心底安静下来了。”

　　蔡小松在接受记者采访时称，“因为经常埋头于工作，所以非常珍惜每一次展览机会，特别是上海，毕竟是生我养我的地方，也借此机会向亦师亦友的同道中人汇报一下近况。”他指，这两件作品分别借展于美国和上海的两位藏家，作品是5月份苏富比(香港)个展的新作。作品基因原则上还是比较保守的，只是在内容与形式的表达上期待更进一步，让古老的水墨丹青换发新的朝气。

　　在蔡小松看来，当代艺术有两个概念，一个简单点一个复杂点，简单的就是时间概念，当下。复杂点就是质疑过去，呈现现在，判断未来。大白话也叫“创新”，是一切进步的标志，当然也会泥沙俱下，所以“破旧立新且有礼有节，闻所未闻需有根有据”才是道中真典。他称，中国正经历着又一轮“三乡巨变”，无论是认知价值还是社会环境正在从一片茫然中走出，趋向越走越好是基本共识，人们期待自己拥有伟大的艺术时代，期待拥有美丽的城市乡村处处赏心悦目，期待拥有良善的人间关系时时和颜悦色。

　　据悉，“艺术的纽带”系列展览将乘着“一带一路”建设的强劲东风，走进中国各大城市美术馆，并走出国门，在“一带一路”上的各国美术馆中绽放异彩。(完)

　　蔡小松作品 记者夏微摄

　　参观者驻足感受艺术魅力 记者夏微摄

　　范钟鸣作品《尚未命名2017年春》 记者夏微摄