山海图纪——许英辉本土艺术展揭幕

　　主办单位：华夏论坛(北京)文化发展有限公司　梵谷艺象文化艺术发展有限公司

　　展览策划：张航

　　出品人：刘霞

　　联合策划：崔长松　谷晓峰

　　艺术家：许英辉

　　展览执行：聂越、郭现超、唐荣松

　　开幕时间：3月18日15：30

　　展览时间：3月18日–4月18日　展览地点：北京市通州区宋庄艺术东区　树美术馆一、二层展厅

　　山海图纪　——许英辉的本土艺术展　前言

　　文/张航

　　许英辉曾就读于中央美术学院民间美术系，国家级的美术学院成立民间美术系是一件有趣的事，民间美术和学院艺术本有风牛马不相及之嫌，不曾想几年之后，这个系便一部分归入文化遗产保护，一部分进入现当代实验艺术，一古一今的飘忽去向，绕有趣味。“民间”的在野性相对于学院艺术有很大的距离，一为大俗、一为大雅，双方站在那里相互打量。我想，也许那时候许英辉就开始在两者间穿梭，一边享用着大俗与大雅的饕餮盛宴、一边又倍受东方与西方水火交织的煎熬，一方面他惊叹于“民间美术”符号的多样和丰富性，另一方面他又保守于学院的严谨和系统。这让年轻高大而又壮实的他有时候感觉消化不良，一时间里很有些恍惚，直至他看《山海经》后，恍然而悟：那些奇异的民间图腾符号或许是一副透视镜，可以让他看清古老东方文化之奇幻迷雾。

　　《山海经》——鲁迅先生称之为：“盖古之巫书”，一本中国先秦时期就出现的奇书，虽然晦涩难懂，却又长盛不衰，这部几乎贯穿整个中国古代史的书，其强大的冲击波从《楚辞》里的巫山神女、《庄子》北冥有鱼、到《淮南子》的鸡犬升天;从李白的梦游天姥到曹雪芹《红楼梦》大荒顽石、绛珠仙草。甚至当下正喧嚣着的《三生三世，十里桃花》，更是把山海经里的各位大仙演绎到屏幕上。

　　这本上古奇书和古代其他的典籍不一样是：山海经又称“山海图”，它从一开始就是绘本，和惜字如金又浩瀚如海的其他古代典籍完全不一样。我想：这应该是世界上最早的插画绘本吧?据说东晋陶渊明看过，还写了《读山海经》十三首：泛览《周王传》，流观《山海图》。　俯仰终宇宙，不乐复何如。

　　山海经里图文并茂、天地洪荒、神兽乖张，想象奇特，有人称之为：失落的天书，我深以为然，在面对三星堆里奇特的青铜人像、青铜神树、青铜飞鸟时，我们瞠目结舌：是什么样想象和创造力创造了如此神秘而又灿烂的文明?这难道不就是失落的世界吗?

　　人的想象力总是在童年时代最为旺盛，道家的能婴儿乎?佛家的凤凰涅槃，都有重生之意，人们总想回到那个能神思万千的世界，山海经从另一个角度来看，其实就是中华文明童年时期对于万物的好奇、想象力和对本源的探索。

　　“有斯大地而后有斯山川，有斯山川而后有斯草木，有斯草木而后有斯鸟兽生焉，黎庶居焉。”黎庶久居则神灵生焉，从某种意义上来说：山海经的神灵就是我们祖先创造的文化符号。

　　许英辉的本土艺术中，运用了很多这样的符号，我们称之为“民间美术”，这些“民间美术”符号来自上古，虽然一直在变化，却没有遗失，或许它们蒙着厚厚的灰尘，或许残破不缺，只要我们用心，就能在四荒八野中找到它们，找出它们在历史变幻中的蛛丝马迹。让许英辉担心的是，虽然这些本土符号用不同的形式存在着，但如果失去滋养它们的土壤，终将灰飞烟灭。中国的乡村原本是文化、艺术和哲学诞生的地方，而现在却是一个日渐枯竭的逃离之地。

　　他决定让自己和那些找到的本土符号，重新回到它们生长的乡村，重新去养育新的文化，有了它们，干裂的田野，才能重新注入新的灵魂，生长新的生命，我们拭目以待他的本土艺术在乡村中再现。眼前许英辉本土艺术展作品中，那些似曾相识的符号，它们是上古的魔幻钥匙，在当下的现实里，打开的也许是未来之门。

　　部分作品欣赏：