成当代艺术中心，以“格物”之名的三人展
来源：中国书画网 作者：网络
1月8日下午三点，“格物”三人展在成当代艺术中心开幕，“格物”一词，出自《礼记·大学》：“致知在格物，物格而后知至。”这是中国儒家哲学对如何认知世界的总结。展览“格物”为名，呈现阿莲娜·奥拉绣克、丁浩、于洋艺术家在创作过程中的思考。
展览现场
展览现场
乌克兰籍艺术家阿莲娜·奥拉绣克在中国留学多年，用中国艺术史中传承悠久的材料——墨来创作，在她超脱了设计的影响和图案的约束之后，回归至线条朴素而严谨的表达方式，籍由浩繁的手工描绘让线条与墨色在纸面上完美交汇，东方哲学中的“阴阳”与佛学的“有无”二元论都成为她探索的主题。有着正统美术学院教育背景的丁浩和于洋，在扎实的雕塑功底之上各自前行，“格物以致知”。
阿莲娜·奥拉绣克 《恐惧》系列 56×76cm 纸本水墨 2016
丁浩的作品体现出巨量手工劳动所带来的异变，木或竹、铁以一种有序的重复不断累积，同时精确结构着雕塑空间内部的微妙平衡，视觉的失衡与雕塑本身的稳固形成的紧张感缔造出强大的视觉张力。
丁浩 《通天塔》 2014
丁浩 《浮城》 50×50×245cm 2013
展厅中央的丁浩作品
相对而言，于洋的创作则将手工劳动藏在轻盈流动的形态之下，线对平面的破坏、刻意雕刻的木质褶皱以及肉色、粉色的运用，都让作品充满了艺术家蓄意为之的随机和偶然感，木头本身的坚硬厚重被打磨、消解，体现的是艺术家对于材料日复一日熟识后的瞬间把握。
于洋《偶置》系列作品
于洋作品中刻意保留的刻刀、痕迹及其对平面的破坏
展览现场的于洋作品
展览将持续至2月26日。
