刘俊京养生书法的三境界及作品欣赏

　　艺术简历

　　刘俊京，中国书法家协会理事，北京书法家协会副主席，中央国家机关美术家协会副主席，中华养生书画研究院院长，中国佛学艺术研究院院长，北京东城书法家协会主席;

　　书法师从著名书法家欧阳中石先生，其作品获中国文联“第二届中国书法兰亭奖”创作提名奖，并在中国书协举办的八届国展、九届国展。第四届正书展、第八届国际书法交流展，中国书法家五百强展，第十五届中日自作诗书法展、纪念邓小平诞辰100周年书法展、“冼夫人杯”书法展、“梁披云杯”等多次书法展中入展;并在中国书协举办的“杏花村汾酒杯”电视大赛获银奖，“三晋杯”公务员书法大赛获铜奖，"复圣杯","高桓杯","羲之杯","皖北煤电杯"大赛中获优秀奖.同时在北京"双鹤E.C杯"电视大赛获一等奖,第九届全国文代会代表，并获北京市第三届文艺工作者“德艺双馨”奖，北京市文联文艺作品最高奖及北京十佳中青年书法家，北京旅游文化使者等称号。书法作品随神舟八号上太空并被毛主席纪念堂,中办管理局，国务院管理局,人民大会堂，抗日战争纪念馆,中国文字博物馆等多家机构及海内外广泛收藏.曾出版《中国百名书法家---刘俊京卷》《年度水墨---刘俊京》《中国美术家---刘俊京》《刘俊京多体敬录心经》《墨品---刘俊京》《刘俊京养生书画》《人民艺术----刘俊京》等多部专集。

　　敬·净·静

　　——读刘俊京养生书法的三境界

　　彭一超

　　记得那是2004年夏秋之际，中国楹联界首届自撰楹联书法展在北京中国人民革命军事博物馆成功举办，刘俊京的名字深深地印在我的脑海了，他创作的一幅“五味清鲜身康体健;七情稳敛络畅经通”自撰魏碑八言联，从全国各地的两千多幅来搞中脱颖而出，一举摘得十名银奖中之次席，这无疑显示了他书法创作上不俗的实力和过硬的功夫。近几年来，他在经历了获“兰亭奖获奖提名”，全国第八届、第九届书展，北京国际书法双年展入展，北京电视书法大赛获银奖等系列颇有影响的书法展赛活动的历练之后，他的书法创作逐渐成熟起来，成为以追求碑学为间架，以二王帖学为意蕴，碑帖结合的书风。大约是2007年，他正式提出了“养生书法”的理念，我眼前为之一亮。现在回过头来看他五年前的那件获中国楹联界首届自撰楹联书法展银奖的对联，我猛然发现那其实就是一件地道“养生书法”。

　　己丑年孟春一日晚上，他来寒舍串门，出示了一张刻有他近百幅“养生书法”作品的光盘给笔者欣赏，并希望我能提出一些参考意见。后来我认真拜读了俊京君的那一幅幅充满鲜活张力与灵动气息的“养生书法”新作，便激发了想为他写点文字客观记录他这段书风的蜕变轨迹。当时，他提出其书法创作追求的是三个字：“敬、净、静”;我说晚清国学大师王国维有治学三境界，他在《人间词话》说：“古今之成大事业、大学问者，必经过如下三种境界：‘昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路’。此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境也。‘众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处’。此第三境也。”对于刘俊京来说，我联想到他的“敬、净、静”书学三境界，也许这正暗合了刘俊京“养生书法”的三境界。我当即问俊京君，这能否概括其多年来探索“养生书法”的演变历程，他欣然应诺。

　　“敬”是俊京君的书学实践的第一个境界。表明他对人生观、价值观、世界观的态度，也是儒家提倡的一种积极向上的、入世的态度。他把“敬”摆在了为人处世的首位。可先从源头来说说“敬”的含义。东汉许慎《说文解字》云：“敬，肃也。从攴茍。居庆切。”是会意字。从攴(pū),以手执杖或执鞭,表示敲打;从苟(jí),有紧急、急迫之义。其本义是恭敬、端肃。也有“恭在外表,敬存内心”之意。他在当今社会上扮演了不同的角色，无论是企业管理者、还是书界书法家，他对待不同界别和层面的人，俊京君总是恭敬有加，言必信、行必果。虚心学习别人的长处，彰显一派谦谦君子之风范。这从他以严谨、整肃、规范见长的养生书法作品中可窥其对书学的“恭敬”与虔诚。他的书法作品风格多样，无论是他所吸取的赵之谦笔意的魏碑书体，金冬心古拙厚重的隶书样式，还是飘逸流畅的“二王”书风，总体上均属于正书系列，彰显其工整儒雅、正大气象的一面。

　　“净”是俊京君的书学实践的第二个境界。他崇尚“净”，却映射出他心底里的纯净，洁净。这也是他修身养性、做人从艺的基本准则之一。《说文》云：“净,鲁北城门池也。”形声字。可假借为“瀞”。从水,争声。本义是指春秋时鲁国北城门“争门”的护城河。赏读他的书法作品，使人品味到一种“净”的信息，无论是创作哪种书体，他的运笔轨迹仍然是一丝不苟、干净利索，毫无拖泥带水之痕迹，通篇字体讲究造型的变化，凸显其用笔的节奏韵律感，笔力遒劲，章法气息连贯、浑然一体。大凡书家能够做到作品“卷面干净”并不容易。观俊京君书作的第一印象是清新、干净、悦目，呈现给观众的是一种“净”的境界。

　　“静”是俊京君的书学实践的第三个境界。这与他的人生阅历、个性风格不无关系，也与他曾经从事过医务工作很有关系。现在他的书斋名号还是“静医斋”。《说文解字》云：“静，审也。从青争声，疾郢切。”静是形声字，青是形旁，争为声旁。徐锴注：“丹青明审也”;王筠句读：“采色详审得其宜谓之静”。审美之“审”字的本义是——色彩思维，或视觉思维。因此，“静”的原意不是安静，意思是：色彩安排很合理，很有章法。静的本意是不争，不争则能知足常乐。不争意味着不贪求名利，顺守自然。“静”的引申义是指一种悠远的境界，宁静可以致远，可以获得智慧灵感;一个静字，蕴含了古人圆融通达的智慧，更让我们感念到传统文化的博大精深。有哲人云：“有求皆苦，无欲则刚”，如果能不争，心就能静，静是一种安详平和之态，是一份怡然自得。所以古人赞赏：静居则安。这大概也是养生学主张的观点。

　　俊京君现避居北京西山脚下一隅，笔者曾有幸拜访，此处远离市区，居所背枕燕山山脉，四面开阔，沃野纵横，这里无都市车马喧嚣之声，却时闻鸟语嘤鸣，显得格外宁静，堪称修身养性、读书游艺之所，难怪他钟情于此。当今快节奏高压力的社会，任何人往往难免处在紧张急躁的心绪之中。因此只有夜阑人静时，他便能安处静医斋中，享受几许入静之闲逸与自在，或任情恣肆地挑灯夜读，或纵情挥毫抒写心中之快慰……诚哉。每当品读俊京君的养生书法时，笔者脑海里总会蹦出三个字来——“敬、净、静”!难能可贵之三境界也。

　　本自心源，迹与心合

　　——刘俊京书法略说

　　张瑞田

　　两年前，在宛平城参加一次书法论坛活动初识刘俊京。此时，他以自己一副清劲的笔墨，以自己对书法的敬畏精神，以不凡的人生经历，以及，以他放达、豪爽的品性，备受书坛瞩目。

　　那一天的论坛主题关乎书法艺术的特征，刘俊京从自己的创作实践出发，阐述了书法艺术学习和创作的关系。问题是一个老问题，但是，因观点胎息自己的学习和创作经验，谈的清晰、形象，十分接地气。至少，我深受启发。

　　分手时，曾约定去京西拜访他，由于琐事缠身，再度与其相见，竟然有两年之隔。热情洋溢的刘俊京喜欢谈书法，也愿意谈诗词、中医，后来才知道，刘俊京曾是中医师，对中医理论和实践，都有不俗的研究。这样的文化背景，对于他的书法创作自然会发生特殊影响。为此，也增加了了解他、探求他的兴趣。

　　翻开《中国书画名家刘俊京》书法作品集，首先映入眼帘的是他的《楷书四条屏》，还有《临北魏镇北大将军墓志》，前者是作者临习北碑的创作实践，准确体现了刘俊京对墓志书法的理解和探索。脱胎《张黑女墓志》的那幅楷书条幅，笔致圆润，结字精美，如春风徐徐，似小溪悠扬，浮动的情感，起伏的节奏，推涌着作者丰富的想象，既让我看到了刘俊京别有洞天的书法才情，也使们感受到刘俊京对《张黑女墓志》等墓志的独到发现。

　　刘俊京生于北京，身体里涌动着北方人贲张的血液，学习书法，其审美旨趣容易导向“碑学”——粗犷、强劲、质朴、沉着的美学范畴。著名的龙门石窟在洛阳，他去了几次，龙门石窟的碑刻让他震撼，于是找来《龙门二十品》开始临习，试图让自己的笔墨融进北魏碑刻的豪迈与遒劲。

　　众所周知，乾嘉以后，汉魏碑志大量浮出土面，客观上促进了清朝考据学的繁荣，另一方面为书法创作和研究开创了新的局面，清朝后期，学碑成为大家的邓石如、包世臣、赵之谦、李瑞清、张裕釗、康有为等人，为我国书法艺术的发展作出了巨大贡献。魏碑独有的风格，引起了刘俊京的共鸣，在《龙门二十品》里，他找到了自己的倾诉对象，同时奠定了自己的笔墨基础。开张的结构，近于笨拙的笔意，凸显纯粹的民间精神，给人一种幽远而丰富的想象。从《龙门二十品》开始，他遍览魏碑名拓，对《张猛龙碑》、《张黑女墓志》格外看重，常读常写，形成了自己独特的魏体风格。

　　读刘俊京的楷体书法，看得出他喜取纵势，方笔、圆笔混杂使用，但，用得多的还是圆笔。刘俊京用笔，浑刚、厚重，六朝之迹，一目了然。他强调行笔的自然，不去精雕细刻，注重意趣的捕捉和神采的提练。写魏碑的人常染上“大刀阔斧”的习性，稍不留神，就会露出浅薄的痕迹。刘俊京深明此理，他习碑，不在刀痕上做文章，注重书写的“笔意”。书法是个体生命经验、情感的表达，“笔意”浓郁，表达才能通畅、自然，才能有情可抒，有意可达。康有为在评价张裕釗书法时曾说：“吾得其书，审其落墨运笔，中笔必折，外墨必连，转必提顿，以方为圆，落必含蓄，以圆为方，故为锐笔而实留，故为涨墨而实洁，乃大悟笔法。”我读刘俊京书法，与康有为有同感

　　对于自己的书法，谦逊的刘俊京从不高估，他只是说：“我在魏碑名拓中发现了书法艺术的新天地，这个新天地，注定是让书法家大有作为的天地。”一位兴趣广博的书法家，一位能书擅画，又能吟诗唱戏的书法家，他感受到了书法对生命的特殊价值。

　　大凡楷书出众的书法家，也会在草书领域有所作为。刘俊京是其中之一。在我的直觉中，刘俊京更多地开掘了魏晋的书法矿藏，同时汲取宋明草书的气韵、风骨，飞流直下的气概，张弛有序的展开，弥漫着浓郁的文人气息。晋人对书法的至关重要，是古典书学的核心思想。遗其形貌，存其神韵。刘俊京掌握了系统的书法史知识，他当然知道书法史中的书法家孰重孰轻。他的思考，他的气质，他的文化准备，决定了他的创作成果，他遵循中国古典美学法则，不去人为夸大书法作品的形式，手中的笔提按着线条的意象，整体的书法感觉，与书法的古典美颉颃，促进书法艺术灵感的迸发。柳宗元说：“夫美不自美，因人而彰。兰亭也，不遭右军，则清湍修竹，芜没于空山矣。”书法精神，书法欣赏，书法创作，一旦脱离了书法古典美的范畴，都将是无缘之水，无本之木。不管是以创新还是革命等理由，均掩饰不了创作者的浅薄和可笑。

　　纵观书法界，时常可见低级庸俗的观点，一些书法家为提升自己的“身份”，不惜编造谎言，吹嘘自己的出身，似乎只有这样，才能让天下称颂，滑天下之大稽。刘俊京没有这样肤浅的心理，他的文化修养告诉自己了，生命同等重要，生命的价值和意义没有本质的区别。站在这样的文化至高点，探求书法之堂奥，当然圆融，当然中庸。刘俊京对书法艺术的理解，符合艺术规律，因此，我们看到的刘俊京书法，透露着历史的气息，飞扬着生命的情思，予人以审美的愉悦。

　　流行日久的书法视觉冲击力之说，越来越时髦了。因此，我们经常可以看到直插云霄的长篇巨制，那种淋漓和张扬，是一种过度的夸张，显现着当代人的肤浅，极大背离了书法的文化意义。其实，书法就是平实的书写，心灵的袒露，文化的表达，除此之外的结构探索，笔法突破，仅有理论的意义。至少我是这样认为的。当我为自己的观点感到“保守”或“不时髦”的时候，我看到刘俊京创作了许多具有思想性、趣味性的“书法小品”，聊聊数字，意新语俊的跋语，给人带来极大的想象空间。书法是高贵的，也是深奥的。试图以某种理论样式介入书法审美，是极其艰难的。然而，我所期盼的书法表现和我所推崇的书法审美，在刘俊京的书法建构屡屡得见。刘俊京强调书法的“写”，而不是“作”。“写”，凸显书法家主体的生命趣味，它把艺术创作转化成与生命共振的自然表述，强化着生命的文化记忆。与之相反的“作”，将笔墨完全外化，在粗陋的呐喊声中，仅存的视觉冲击力，淹没了书法艺术的人文精神，自然对完整的书法审美构成了破坏。另外，刘俊京时刻把握传统的重心，温润的书写，质感的线条，优美的墨韵，准确的结字，即让我们看到了一位当代书法家精彩的作品，也使我们领略到传统书法艺术的风采与韵藉。

　　(张瑞田：作者系中国作家书画院副院长兼秘书长，作家、书法评论家)