罗杰·拜伦：令我正中下怀的“荒诞剧场”
来源：99艺术新闻 作者：admin
艺术家罗杰·拜伦
罗杰·拜伦说道：“2013年，我参加完平遥摄影节后返回北京的途中，经王江先生介绍结识了蔡萌先生。我对中央美术学院美术馆的印象非常深刻，这里是我举办作品展览非常理想的地方。蔡萌先生对于将来的合作满怀期待，因此我们对如何愉快合作交流过很多次。”这便是展览的序曲。
时隔三年，在2016年9月2日下午，由蔡萌策划的罗杰·拜伦“荒诞剧场”登陆中央美术学院美术馆，展览现场以剧场的形式呈现，作品中怪诞的角色形象彼此间也交织出剧场之感，由此“荒诞剧场”的主题实至名归，罗杰·拜伦看到展厅与作品呈现出的剧场效果，直呼大大超出他的期待，正中他的下怀！
展览现场
展览现场
展览现场
展览现场
展览现场
罗杰·拜伦“荒诞剧场”中的装置艺术
罗杰·拜伦“荒诞剧场”中的装置艺术（局部）
罗杰·拜伦的音乐录像
他认为，地球上存在的每个人从出生到去世始终充斥着荒诞，对他来说，展出的摄影作品能够超越文化和记录的功能，并且使参观展览的观众意识到自我与周遭的荒诞并有所触动，这非常重要。
罗杰·拜伦“荒诞剧场”新闻发布会现场
在策展人蔡萌看来，艺术家的“荒诞剧场”对于中国社会目前发生的一切十分应景。近二三十年的中国处于一种狂奔的状态中，狂奔的后果导致社会产生一系列问题，包括城市化面貌、实际的民生问题、不合理的制度等等，总之，中国的社会现实被巨大的荒诞所笼罩，“神州处处有奇葩”是蔡萌对于当下现实最好的总结。
央美美术馆学术主任王春辰则认为罗杰·拜伦的“人类荒诞”推动了摄影在美术馆中的认知，我们知道，摄影媒介在世界艺术范围内有着十分重要的地位，但在中国的当代艺术中还没有得到应有的地位。毫无疑问，如此好的摄影作品展会引人关注从而可以推动摄影在中国的发展。
Altercation争执2012
Alter Ego内心的另一面 2010
Brian with Pet Pig布莱恩和宠物猪
Broken Bag破的袋子, 2003
Show Off炫耀, 2000
Mimicry模仿, 2005
Head Below Wires电线下的头, 1999
Tommy, Samson and a Mask汤米、萨姆森和一个面具, 2000
罗杰·拜伦拍摄人、物品，还有动物，但最终我们看到的是他心中那个形象。图像从黑暗的意识领域漂浮上来。洗涤净化在那个领域是不太可能的。我们会在那里发现自己的映像，它们舒适而满足地深埋其中。他的照片带着我们前往一个隐蔽的地方，如同矿井中黑暗隧道的灯笼，在那里我们可以掩埋我们对死亡的想法。同时，照片发出的刺眼的光，揭示了生活中无可避免的无意义。
Man Bending Over弯腰的男人, 1998
Snagged攫取, 2013
Selma Blair and Rat塞尔玛·布莱尔和老鼠, 2005
Wiggle扭动, 2007
Wiggle扭动, 2007
Threat恐吓, 2010
Recluse隐士, 2002
Gaping目瞪口呆, 2010
Curled Up蜷缩, 1998
Casket棺材, 2000
拜伦写过，“死亡是生活中最重要的东西”。死亡的象征是多样的。随着拜伦工作的进展，那些象征变得无所不在。他的画面中越来越多地充斥着动物的尸体、被遗弃的物品、缺席者的肖像，直到展现一种生活的模式，而却不见其中的人。这种过程延续到了他最近的照片中，缺席感如此的强烈，以至于没有留下生命的空间，只有如同被困在记忆的岩石中，一些陈旧的痕迹。这是一个自我的旅程，一份属于内在的日记，穿过萎靡和焦虑的王国，被渴望去看和记录的欲望教唆着，完全摆脱了想要去解释它的希望。
据悉，展览将持续至9月23日。
中央美术学院院长范迪安致辞
中央美术学院美术馆馆长王璜生致辞
策展人蔡萌致辞
艺术家罗杰·拜伦为范迪安与王璜生签名留念
嘉宾合影
开幕式现场
开幕式现场
展览现场
展览现场
艺术家罗杰·拜伦为范迪安与王璜生签名留念
嘉宾合影
开幕式现场
开幕式现场
展览现场
展览现场
