新表现主义大师弗朗切斯科·克莱门特游牧到泉空间

策展人黄笃（左一），泉空间负责人王一涵（左二），艺术家弗朗切斯科·克莱门特（右二）

2016年9月3日下午5时，国际著名当代艺术家克莱门特（Francesco Clemente）的全新大型个展“游牧生活——弗朗切斯科·克莱门特在中国”在泉空间开展，批评家黄笃任策展人。展览自今日起将持续至10月31日。

艺术家弗朗切斯科·克莱门特于1952年出生于意大利那不勒斯，他与桑德罗•基亚(Sandro Chia)、恩佐•库奇(Enzo Cucchi)，因姓氏中都带有字母“C”而被称为3C，是意大利新表现主义核心人物之一。

过着游牧式生活的克莱门特，日前离开现居地印度，来到北京进行创作并举办展览。对于策划本次展览，策展人黄笃表示：“克莱门特是艺术史上不可绕开的艺术家，展览以‘游牧生活’为主题，符合他的性格，艺术创作和观念。他常常在没有准备的情况下来到一个地方去探险，在不确定的情况下去创作，在非设定的框架下去创作，是他创作和生活的方式。”

在开幕式上，克莱门特表示：“作为一名艺术家，我要做的就是打开家门，把桥梁建起来。作品就像是我的孩子，我相信，刚出生的孩子是可以改变世界的，也希望大家在观看我的作品的时候能给大家带来新的视角，对所认知的世界有些改变。”

《海洋故事之潮汐》

首次创作宏大临时性绘画《海洋故事之潮汐》

此次展览展出了油画、壁画、纸本、装置以及克莱门特珍贵的照片、纪录片、诗集插画及画册。2012年，在克莱门特第一次访问中国的时候，特创作了13幅独版手绘版画系列作品《中国影子》。在此次展览中，艺术家也专门为泉空间创作了永久性壁画《海洋故事之潮汐》。

此次游牧到中国，克莱门特以11世纪印度的月天撰写的故事集《故事海》为灵感，花费了近一个月时间在展厅内创作了巨幅墙绘《海洋故事之潮汐》系列（7×28米），描绘的是印度与中国两个文明古国深厚而智慧文化底蕴的视觉缩影。他通过其超凡的想象力和创造力描绘了一个由人、海洋、植物与动物组成的整体叙事。作品省去了华丽的辞藻，尽显其戏剧性和诗性，生动表达了苦与乐、生与死的寓意。尽管艺术家之前为一些重要机构创作过永久性壁画，但他在泉空间巨大墙面上创作的如此宏大的临时性绘画尚属首次。

展览现场

以“游牧民”般的艺术生活影响新表现主义

克莱门特活跃于7O年代末的意大利”超前卫”运动(rarisaval‘IgLIardia)而受世人瞩目。1981年移居美国纽约，作为美国艺术主流，一直得到艺术世界的关注。至今仍然活跃于美国艺坛。他被广泛认为是过去40年里最具象征意义的当代艺术家。

克莱门特擅长通过永恒性的标志、神话、文化和哲学创立了独一无二的图形语言。其在创作媒介的选择——油画、壁画、水彩、蜡笔画、拼贴与水粉画以及作品主题上的多样性都深受着他游牧民般的艺术生活的影响。

Self-portraitWith Five Senses局部

在本次展览中，克莱门特还带来了他在印度创作的四件雕塑/装置作品。其中《Self-portraitWith Five Senses》是以自我为形象的雕塑。而在水彩的创作上，他常在手工纸上创作没有任何雷同的水彩画，他以透明的水彩涂层或晕染作为意象的背景，进而完善其主题。克莱门特衷于游牧，他把游牧生活融入艺术创作，正如他在北京新近创作的水墨画系列，赤裸裸的自画像无处不在的跃然纸上，脑袋被漫画式地画成奇形怪状：秃顶，一双大眼目不转睛，或对视，或像双胞胎式的分离，或独自一人，或像佛教千手观音的形式，等等。

作品名称：I Want I Want，材质：铝，尺寸：可变，年代：2016

游牧生活再启程 从印度到中国

从20世纪70年代早期开始，克莱门特便不断往来意大利与印度两国旅行，这次展览就有部分作品是在印度创作的。曾经的印度之行带给克莱门特的不仅是异域文化的奇特感，更像是作为开启全新艺术人生的一场洗礼。而今来到中国，作为一位名符其实的游牧者，他把游牧生活理解为在全球范围内构想，在地方范围内行动。在艺术家看来，游牧空间是基于国家空间。他把游牧生活融入艺术创作，因为游牧生活是一种生命力的扩张，是一种重新界定文化属性的“再生产”。

在克莱门特的创作生涯中，他始终保持着游牧民般的生活方式，在意大利、美国、英国、印度不同国家中迁移，从各种文化中取材，使用多样化的媒材，在破碎中追求完整，见证机械化年代中的反思与欢愉。

正如《艺术论坛》杂志的特约艺评家大卫·里马内利曾评价的那样：“克莱门特是一个有如诗人波德莱尔般敏感的画家，一个穿越古代和现代文明的游荡者，能够敏锐察觉人类胜利与愚蠢的转瞬即逝。”

弗朗切斯科·克莱门特

艺术家弗朗切斯科•克莱门特简介

弗朗切斯科·克莱门特（Francesco Clemente，1952年3月23日－），生于那不勒斯，是一位意大利画家，作品里同时呈现了超现实主义以及表现主义。

克莱门特从小就在家自学，并于1970年在罗马大学修建筑学。从20世纪70年代早期开始，他便不断往来意大利与印度两国旅行。1980年定居纽约后，他很快成为当地艺术家和作家圈子里的重要的一员。1981年，出于对批评圈中一些反绘画情绪表示抗议，他与尚 • 米榭 • 巴斯奇亚、安迪 • 沃霍尔联合创作了一系列作品。

主要美术馆个展包括德国柏林国家美术馆(1984)，法国巴黎蓬皮杜艺术中心(1994)，纽约古根海姆博物馆(1999)，意大利那不勒斯多纳雷吉纳当代美术馆(2009)，以及最近的德国法兰克福锡恩美术馆(2011)，意大利佛罗伦萨乌菲齐美术馆(2011)。

展览现场

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作品名称：Self-portraitwith Five Senses，尺寸：可变，材质：铝，年代：2016

作品名称：I Want the Moon，材质：木、铜、铝，尺寸：二轮车177.8×116.8×81.3cm，2016
 
作品名称：After the I-Ching Ⅸ Hsiȃo Khû，材质：纸上水彩，尺寸：45.7×61cm，年代：2016