快乐天性

　　2007年,从德国杜塞尔多夫美术学院留学回来,盛天泓在北京宋庄租下一个工作室。他的学艺背景不同于居于宋庄的大部分艺术家。从中央美术学院附中到美院再到留学德国，最后选择宋庄作为创作基地，表明了他的立场：学院教育并不代表任何东西，他在德国见识了太多年轻的职业艺术家生活创作的艰辛，他所要面对的，就是做一个纯粹的职业艺术家。

　　有两个小小的事例可以看出盛天泓对德国艺术的推崇。其一，我曾在德国去过他求学时的工作室并给他电话，他时在北京，在电话里激动地说，那是彭克使用过的画室!其二，2007年5月的一个夜晚，我突然收到他的短信，内容郑重其事像一则讣告：“伊门多夫于今日辞世。”

　　可以想象，几年的留学经历，德国艺术给盛天泓带来了深刻的影响。但实际上，按我的理解，他是遵照自己的天性靠近了德国艺术，而并没有生搬硬套。我和他本科时是同学，还记得他当时混迹于各个学生宿舍，随手拿出纸笔逮谁画谁的情景。那些都是很轻松，很欢快的肖像。他甚至经常尝试用左手画画，这一点类似于巴塞利兹经常颠倒画面作画。他当年沉浸在模仿彭克(A.R.Penck)和巴塞利兹(Georg Bzselitz)的快乐之中，完全为德国新表现主义绘画中自由欢快的方面所吸引。毕业时，他交出了自己的一组自画像。那竟是完全没有学生气的作品，表现手法成熟精当，自由而又准确，画中人有一丝含蓄诡异的微笑，像是饱受伤害，仍然保持着乐观的心态。

　　盛天泓近期的绘画仍然延续着他的快乐天性。图像来源于各种杂志报刊的图片，一如吕克·图伊曼斯(Luc tuymans)与里希特(Gerhard Richter)所代表的德国绘画传统。但是，他的着眼点并不在于政治、战争和社会批判，而是寻找潜藏在报纸杂志图片中的密码，稀松平常的图片有一些代表着的全球化和世界性的信息。盛天泓用明快的颜色和自由的笔触消除了照片的纪实性质，将照片所反映的内容，按照他自己的想像表达出来，而并不是一五一十的临摹和再现。《统治者》，表现一个将自己的领地卖与西方殖民者的非洲酋长。吸引画家注意的是酋长华贵的服饰，金黄色衬布背景映衬出酋长漂亮的肤色，威严的仪态让人膜拜，而滑稽的白色墨镜颇有戏谑的味道。《风景》、《动物园》中，轻松的笔触和色彩的和谐成为画面里的要素。人物的表现，画家采用双钩填色的方式，单纯、天然，似乎要找回幼年绘画的感觉。《水世界》里，潜水员和海豚的形象均被简化。平衡的构图，安静的色彩，像是在理想世界中。《宇宙》取自美国宇航局的天体照片，画家将高科技拍摄的照片还原到人类蒙昧时期对宇宙的混沌认知。

　　吕克·图伊曼斯使用的图像也选自公开的照片，多有关战争、暴力、镇压。阴暗的色调、模糊、不可名状的场景。他用绘画将图片描绘得更加恐怖，更加令人不安。这与德国艺术的历史观和批判意识有关。盛天泓则是仍然存有儿童意识的画家，生活里，他经历过不少挫折，对一个选择了职业道路的艺术家来说，现实往往严酷，但是他的心底里仍然保持着童心和童趣。盛天泓并非是拒绝长大的那种矫揉造作，他选取照片的标准和儿童看世界的方式相仿。表现手法也汲取儿童画的方法，绝不概念化、符号化。而这些看似不经意的技巧背后，是长期训练带来的优秀的绘画素养。■

　　这他的这些作品中所表现出来的世界，好像是通过一个新生儿的眼睛看到的。当然是因为他来自另一个文化背景，以西方世界作为主题，是他的很多方法之一。他通过对自己不同寻常经历的思考，去营造一个新家。

　　—— Martin Hentschel

　　盛天泓，用一种当代视觉的方式呈现了他的生命热情，在他的‘数字化’当中，我们看到了一种坚守的纯粹，看到了达观与勇气，也看到了属于这个时代的包容与美丽。当代艺术的批评一时难有定论，但一个优秀的当代艺术家，必然具有一种调动目光的能力，以通过这种能力，激发人们自省与玩味我们身处的这个时代。

　　——邵亮