淡墨烟岚—朱赓博绘画展将于8月29日开幕

　　展览主题：淡墨烟岚—朱赓博绘画展

　　展览时间：2015年8月29日—8月31日

　　展览地点：山东寿光书画艺术城(金顿大厦)三楼九州书画商城美术馆

　　主办单位：

　　中国画创作艺术研究院

　　支持单位：

　　中国艺术研究院研究生院、北京荣宝斋画院、天津荣宝斋、潍坊市画廊协会、寿光市画廊协会

　　协办单位：

　　祥和斋画廊、怡祥书苑、问古斋、金顿艺术馆、圣华美术馆、居德轩、瑞元画社、居德斋、知寒堂、丹桂书画苑、霞蔚阁、益文斋、止逸斋、杰云轩、泓善堂、墨羽斋、宗圣堂、雅风堂文化传媒、神马书画院、集文斋、圣城书画苑、檀真阁、磐古轩、静心斋、同行画廊、宝晋堂、齐鲁书画艺术品总部、荣宝美术馆、汇兴堂、嘉艺斋、翠玉坊、晋元堂、宣德书画馆、80印象文化会馆、恒雅轩书画社、大友画业、向阳画廊、臧晖画馆、听雨轩画廊、惊蛰当代艺术、仓圣书画院、筱竹阁书画社、隆宝斋、艺华轩、圣宝斋、祥辉画廊、华歌美术馆、汇宝斋、百砚斋、郭彬画框、铸剑堂、宝珍斋、早润画廊、怡君轩、聚和斋、无尽斋、中华牡丹书画院、墨林轩、萧雅轩、宝晋堂、汲古斋、三槐堂、木天阁美术馆、静山书画社、墨缘书画社、田雨书画社、寿仙画廊、汲古轩、嘉耘堂、宁宝堂、圣英书画社、名人画廊、钦闽油画、齐宝斋、中国水墨书画院山东分院、金屏画苑、森森油画院、小文斋美术馆、双钰琥珀艺术馆、耀临书画社、艺海美术馆、瀚逸轩、梅兰画苑、华宝斋、三友书画院、聚艺书画、一德轩、智德轩、魏泮玮书法艺术馆、会古轩、同芳斋、王铁成书画艺术馆、中国华人书画家协会山东分会、祥瑞轩、逸园画廊、艺苑斋、兰亭斋、滋文阁画廊、阳光画院、彼墨轩

　　媒体支持：

　　寿光电视台、寿光日报社、寿光书画网、九州书画商城、九州书画商城微信公众平台、雅昌网、99艺术网、金点子报

　　朱赓博

　　又名朱首相，山东省微山县人，自幼跟随祖父学习书法，古文字，绘画，2009年入荣宝斋画院跟随程大利先生学习山水画，2011年又入唐辉工作室学习山水画，2013年考入中国艺术研究院山水创作方向研究生。

　　艺术经历：

　　1999年书法作品获迎澳门回归书画大赛一等奖

　　2000年山东省青年书法大赛一等奖随后国画作品《我的百草园》在山东省书画大赛获得银奖

　　2004年《秋收》荣获总政治部主办的“兰亭杯”画展铜奖

　　2006年《天地有正气》参加“中国水墨”赴柏林展览

　　2010年被邀请参加上海世博会光大会展中心山水画展

　　2012年“朱赓博画馆”在青州成立

　　2014年“林泉高致”中国画台湾邀请展

　　2015年应中国文化部文化司，中国党研史论和中国新四军研究会之邀创作巨幅中国画《黎明》在纪念世界反法西斯胜利70周年全国美展获得金奖

　　清逸高古 温柔敦厚

　　——朱赓博的山水画

　　文/唐辉(荣宝斋副总经理、荣宝斋出版社社长、编审，荣宝斋画院院长，中国美术家协会理事)

　　记得荣宝斋画院学习期间，这个小伙子在临摹古画方面十分刻苦，在画院的三年中临摹了将近两百张画。今天他的画集出版，我也谈谈对他的看法和未来日子里对他的忠告。期望他在艺术的道路上越走越远，越走越高。在他的画里面我感受的是高古，扑面而来的高古气息，温厚淡雅，温润如玉，用笔则又活泼生动，在年轻的画家中也可谓少见了。

　　当今画坛有许多方面让我们陷入了对现在国画方向的一种沉思。

　　当代绘画中的制作的痕迹太重。图式化，形象化让中国画看起来越来越庸俗，媚俗。之所以庸俗是当今太浮躁，画家不看书，不学习，脑子里一滩浆糊;所谓媚俗也就是说大家过度的迎合市场，绘画以媚取宠，艺术思想轻浮。什么样的作品是好作品的人们怎么样读画呢?

　　在我看来：

　　艺术是人类的精神活动，也是人类思想的反映。在当今社会，艺术作品可谓是百花齐放，这让我们沉思中国画将去向何方?石涛有句话：“笔墨当随时代”，这句话传了近三百年，个个高呼创新，在追求个性的幌子下，竞相玩花样，结果创新就成了肤浅的代名词。大家又忘了石涛的另一句话，他晚年在自己作品的题跋上这样写道：“画家不能高古，病在举笔只求花样。”什么叫高古，什么叫花样?高古其实是人类的单纯状态。康有为，谈到高古他这样说：“高古三种境界，一真，二扑，三简。”所以我们应该正确辩证的看待创新，新的时间概念，美是永恒的，现在的创新也是未来的历史，新是一个历史的过程，美是艺术本质，我们应该永远把美放在第一位，而不能维“新”是举，永远都要唯美是举。

　　赓博在绘画的学习方向上从清“四王”入手，得“四王”用笔之精妙，在广阔的传统绘画中找到适合自己笔墨语境的载体。随后学习龚贤的积墨，在中国画传统临摹的过程中，最难克服的问题就是绘画的单薄感，大都画的轻飘飘，不够厚重。又通过龚贤解决了绘画的“苍”和“润”，这一点上面，无疑是朱赓博在传统山水临摹方面的飞跃，解决了厚重的问题。所谓“厚重”，不是说你画的黑、画的满就是“厚重”，其实“厚重”是点、线、水、色、墨都在它应有的位置，准确无误，而又丰富多变，这才能叫“厚重”，往往画的很淡也会显的十分厚重。随后他又认真研习了沈石田的山水，笔力遒劲，树如曲铁，山如画沙，以书入画。可以说沈石田的浪漫恣肆，形成了他独特的用笔特点，也为“吴门四才子”开辟了一条道路。然后朱赓博又进入了宋画阶段，中国画的高峰的确是在宋元，在清代“四王”的画语录中我们知道，他们则是把“以元人笔意来写宋人丘壑”当成自己的绘画理想，这足以看出他们对中国画的敬畏之心了。

　　再说“创新”，我倒是想讲一个故事。说的是某某高校，把招收来的新学员分成三个班。一班只临摹不写生;二班又临摹又写生;三班只写生不临摹，经过四年的本科学习后，有一个班的学员整体成绩远远要好于其他两个班，也就是一班，只临摹不写生的班。这倒是一个有趣的问题。分析一下大家就明白了，临摹是中国画必经之路，在中国的文化中讲究传承，古人已经帮我们总结了很多宝贵的经验，比如说云，水，树，石，四季变换，笔墨和自然的关系，怎样整体的处理画面，所以一班学员直接嫁接了古人的经验，进入了传统的审美模式和创作模式中来。而只顾得写生的班在没有古人经验的基础上对大自然直接的感悟和对话，表现内心世界最直观的感受。往往会显得苍白无力，在这中间也不乏有几个天才级的人物但是艺术的生命力不强。

　　其实，写生的一个班对景写生，只了解到景物的造型，而传统用笔用墨以及概括提炼等内容，他们都没有学到。临摹的班则是在临摹古代名作，造型也一样得到，也明白提炼和取舍概括，而且造型则是在经过历代名家总结出来的形象，这比现实中的形象更高一筹。

　　当然我们说的这些也并不是说仅仅临摹不去写生，其实尊重临摹的人，他会逼着自己去写生，因为他会迫切的知道古人为什么会如此的取舍，总结形成的千年来的审美心理范式。这时候他有了临摹的功力，对景写生，临摹时得到的各种技法就自然用的上了，不过写生时自然的物象和传统的样式又对应不上，这时候就需要取舍，调整，改变，校正，慢慢的就成了自己的创作了，这创作更有功力，更有传统，更有内涵。

　　我讲的这个故事，无疑就是要告诉大家一个正确的学习方法，李可染说：“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来。”我们看到的都是打不进去的，从来没有见过打进去而出不来的。我们的先贤们是何等的智慧啊!他们告诉我们的是一条通途，一通百通，进入这个世界绝不是一条死路，犹如进入殿堂，就怕你进不去，但凡能进去就一定能出来，你能真正的进入传统，能把传统完全掌握好，你自然就出来了。因为你有眼睛，自然就是进入你的心中，你就有思想，有反应，又有深厚的传统功力加上有了长期的审美的心理范式，再加上时代赋予你的精神内涵和个性，结合起来你的风格就出来了。

　　朱赓博走的就是这条道路，他愿意在传统沉积的时间更长点，当最后他的风格形成的时候，无疑就是最具风格的一位，因为他有思想，又有深厚的传统功力，他有这个时代给他的直观感受和审美内涵，我认为他一定能成功而且是大成，艺术道路会越走越好，他努力着，我也期待着。

　　乙未年春于荣宝斋