壶中家山：陈子庄艺术研究展仅剩最后2天
来源：北京画院 作者：编辑：中国书画网
他出生在四川，生前寂寞，不被世人关注，生活潦倒，被冷落埋没。
他在逝世前留下一句 “我死后，我的画一定会光辉灿烂”。
他就是——陈子庄。
由中共成都市委宣传部支持，四川博物院、成都武侯祠博物馆、新都杨升庵博物馆、北京画院联合主办，陈子庄艺术陈列馆协办，北京画院美术馆承办的“20世纪中国美术大家系列”之“壶中家山——陈子庄艺术研究展”即将于本周日（2月26日）晚上闭幕，展期仅剩最后3天，有意向前往参观的读者，请注意抓紧时间前往。
本次展览汇集了来自四川博物院、成都武侯祠博物馆、新都杨升庵博物馆收藏的陈子庄花鸟、山水、书法等作品，共计100件。展览以陈子庄生平逻辑线条，讲述满地画画的放牛娃——陈子庄，成长为一个习武卖画行走江湖结交豪俊以期报效国家的侠士，又在久经风霜后回归沉潜绘事，纵使生活困顿，坎坷久历，亦不能阻挡他凌云健笔、纵横纸上的传奇经历，旨在为观众呈现一个“时代里的陈子庄”形象。同时，展览二层通过三个板块，为观众构建一个“陈子庄的艺术世界”。
陈子庄(1913-1976)
能文能武 巴蜀画坛奇才
1913年，陈子庄在四川荣昌（现重庆永川区）的一个半农家庭出生，父亲陈增海是永川瓷碗厂画工，也做点小生意，兼画扇。陈子庄从小受父亲的影响，喜欢画画，后因家境困难，到庆云寺放牛，跟小和尚一起读书，练习拳术。
陈子庄能文能武，身高1米8，手部力量强悍，这也间接的增强了他画画时的力量感。14岁时，陈子庄就已经可以通过教授拳术和卖画为生。据说，在他16岁时为了逃避家里安排的娃娃亲，来到了成都。在成都，他在一家肉店里任管账员，兼卖画，还拜了武术家马宝习武术，与画家刘既明往来。
20岁时，陈子庄在德阳边开武馆边画画。24岁，他在成都参加武术比赛，拿下冠军金章，名声大振。
弘一法师曾为陈子庄讲过很多做人为艺的道理，“艺术的最高境界和宗教的最高境界往往是合一的”，这句话影响了他的一生。
陈子庄没有经过特别正式的文化知识熏陶，通过跟身边朋友和前辈们的学习，奠定了他的文脉。他的画中有着浓郁的意趣童真，只画自己看到的东西。
1955年，陈子庄调入四川省人民委员会文史研究馆任研究员，开始潜心研究书画，研究大写意花鸟画，提炼自己的艺术造型语言。
此次展览展出了陈子庄在1962年，为杨升庵纪念馆创作的《花卉四条屏》，以及1963年，陈子庄应成都武侯祠博物馆之邀而作创作的《锦官城外柏森森》。陈子庄的作品多为小画，这几件大尺幅的作品十分难得。
1962年，陈子庄应新都杨升庵博物馆邀请创作的《花卉四条屏》，是其花卉代表作品之一。海棠花、梨花、水仙、芙蓉花，四件诗意画在构图、用笔、用色上皆有白石老人的影子。
《花卉条屏》139×46cm 纸本设色 1962年 新都杨升庵博物馆藏
《锦官城外柏森森》是陈子庄罕见的一幅巨作，也是他的代表作之一。作品以杜甫《蜀相》中的名句“丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森”为题进行的创作，将建筑隐于参天古树间，古柏幽深，平中见奇，笔墨松弛，饱含意趣。据说，陈子庄为了创作这件作品，还特意花18元买了一支毛笔。这件作品已有近十年的时间没与观众见面了，是成都武侯祠博物馆的一件镇馆之宝。
这一时期还创作了《癸卯墨戏花鸟图册》四件，所绘物象以淡墨破锋而出，笔法潇洒不羁。在创作大量花鸟作品之余，20世纪60年代，陈子庄多次走进剑阁、广元等巴山蜀水中，感受平凡家山的温情，创作了《丛林册》、《壬寅册》等山水画作品，试图在继承中发扬，在创造中表现中国画的意趣。
笔墨探索
陈子庄在回忆录中曾说：“我画花鸟是从学齐白石、吴昌硕入手，直追八大山人”。他潜心研究大写意花鸟，以吴昌硕、齐白石一脉独特的笔墨为突破口，强调书法用笔。
20世纪60年代，他大量的收集素材和写生，训练速写，进行笔墨探索。从展出的作品中我们不难发现，他每个时期作品的变化。
《癸卯墨戏花鸟图册》(选二) 纸本墨笔或设色 33×31cm 1963年 四川博物院藏
展览展出了陈子庄1961年创作的《丛林册》。陈子庄的忘年之交任启华在一次采访中提到，《丛林册》是陈子庄在探讨中国画山水创作问题时所绘：“陈子庄特别强调树木在山水画构成方面占有重要甚至主体位置，而当时很多画家不注重画树。兴之所至，他展纸运笔，一气呵成，画了四幅以树木为主的册页，画出了不同的形态、组合、题材”。
《壬寅册》是陈子庄1962年创作的山水画。从展出的四幅作品中，我们能够看到他山水画简淡天真的面貌。
1968年，陈子庄的家庭遭变故，妻子携幼子寿眉去犍为老家躲避，结果儿子不幸溺亡，夫人受到刺激精神失常，他也因此辍笔，改号“石壶”。1969年，陈子庄与书法家陈无垢交往。同年冬天，开始作画。
他很勤奋，口袋里一直都揣着小本子，走到哪画到哪。从1972年到1976年，他创作许多作品。1973年初，他口述了《石壶论画语要》。
《春之晨》纸本设色 24.2cm×17.5cm 1974年 四川博物院藏
平淡天真 陈子庄的艺术观
陈子庄生命中后三分之一在成都度过，并将这近20年生命旅程专注于绘画上，力图形成一番崭新的面貌。经过沉淀的陈子庄将创作重心从大写意花鸟转向山水画，形成了“写生——提炼——创作”的工作模式，也正是对“写生”异于他人的理解，使得陈子庄能跳脱传统和时代，形成自我风格与面貌。
画与书法通，与读书通，前人已屡述之。画还需与音乐、戏剧通，画面上要有强烈的节奏感，布置安排也要有戏剧性。
——《石壶论画语要》
《廿四纸册》(选二) 24.1×30cm 纸本设色 1973年 四川博物院藏
在陈子庄看来，画家需凭借性灵作画，而性灵则需要画家的个人修养。他将“修辞立其诚”作为自己的为艺的信条，强调从事艺术工作最重要的是真诚，无需以名唬人，蜀地丘陵山峦风土皆是他眼中的取之不尽的素材。“生化”一词是陈子庄基于绘画目的进而强调绘画过程的提炼。从描摹客观物象到铸造自然，画家从酝酿到发酵，再到成熟需要一定的时间，经历一段过程。1972年，陈子庄创作《龙泉山水册》标志着他的山水画进入成熟期。
从展出作品中，我们能见出陈子庄在学习黄宾虹等大家笔墨之余，擅长做“减法”，删繁就简，他着力呈现画面浅近单纯、简淡孤洁的风貌，追寻一份平淡天真。
虽然陈子庄生活并不富裕，但他并没有因此而放松对纸的要求。在这些作品中，我们也可以看到他在不同纸上的作品，也反映了他不断尝试的过程。他在《大病后补题册》中很辩证的认识到这套册页的优劣，并提到“未是处”，指的是由于夹江纸张限制而未能达到他所期待的理想状态。
陈子庄长于扇面，此次展览除了前面介绍的书法扇面外，还有《石壶绘画扇集》，描绘的也是巴蜀山川的景色，充分表现出他掌控扇面绘制的能力。
《石壶扇面》(选二) 纸本墨笔或设色 39×58.7cm 1973年 四川博物院藏
象外千峰 陈子庄的1974
1974 年，陈子庄进入了创作成熟期的高峰，作品皆见出鲜明的个人风格。
陈子庄曾在1973年时，与任启华往夹江改制夹江国画纸。此次展出的《蜀山册》所用纸，就是改进后的夹江纸，更能表现陈子庄笔墨用色的独特。
《蜀山册》(选一) 纸本设色 26.2×34.2cm 1974年 四川博物院藏
《汉旺看山归来册》以华滋浑厚的笔墨表现了川西地区不同于川中丘陵山水的巍峨气势，在浓荫蔽日的“象外千峰”中展现画家“凌云健笔意纵横”的艺术追求。陈子庄从艺术传统程式中跳脱出来，向着艺术的“超逸”迈进。他的艺术实践或许在暗示，仿佛客观存在的评价方式、传统技法体系并不能束缚人的主观能动性。艺术创新不是与传统决裂，不是凭空而降的无中生有，而是一种认知上的解放，并能把它加以落实。或许，正是这种精神所建构的能量场，吸引着我们不断靠近他。
《汉旺看山归来册》(选二) 纸本设色 28.5×33.5cm 1974年 四川博物院藏
《大山水册》是陈子庄在1975年创作的作品。1975年间，陈子庄的身体已不太好，不能外面去写生，就开始回忆60年代的写生，通过视觉记忆进行创作，形成了此画册。
1975年，陈子庄的身体每况愈下。1976年，陈子庄因心脏衰竭去世，终年63岁。
陈子庄的描绘对象单纯、直接，充满了自身的直观感受。在陈子庄的作品中我们能够感受到他强烈的情感，以及他对大自然山川、花鸟的热爱。他在平淡中得新意，求真趣，以景传情。
正如吴洪亮院长在展览前言中所写：“画是需要画出来的，艺术的未来是需要有新研究与新创作的。陈子庄的艺术实践或许在暗示，仿佛客观存在的评价方式、传统技法体系并不能束缚人的主观能动性。艺术创新不是与传统决裂，不是凭空而降的无中生有，而是一种认知上的解放，并能把它加以落实。或许，正是这种精神所建构的能量场，吸引着我们不断靠近他。”
虽然人们认识陈子庄时，他已不在世，但我们今天能够通过他留下的作品，读懂和认识他，再次亲近他，去品味他艺术中的那份真情与执着，探索他给我们留下的艺术思考。
《村趣》纸本设色 21×13.5cm 1974年 四川博物院藏
