张大千齐白石书画艺术特展仅剩最后3天

      由龙美术馆、荣宝斋联合举办的“南张北齐——张大千齐白石书画艺术特展”即将于本周日（11月20日）晚上闭幕，展期仅剩最后3天，有意向前往参观的读者，请注意抓紧时间前往。

      2022年是龙美术馆成立十周年，也是荣宝斋创设三百五十周年。龙美术馆联合荣宝斋，各自遴选张大千、齐白石的精品力作约50件（组），每一件作品都极为精彩！展览在上海首展，揭开龙美术馆十周年庆典展览的序幕，之后将巡展至北京，共同推动京沪两城的文化艺术交流。

     上世纪三十年代，张大千客居北平时，与齐白石多有往来，两人多次发起和牵头参与在北平举办的画展，常常成为新闻标题里被强调的名家。新中国成立后，张大千在国际艺坛享有盛名，齐白石成为人民艺术家，推崇备至。

齐白石《可惜无声 • 花草工虫册》 纸本设色，册页（十三开） 29×23cm×13 1942年 私人收藏 龙美术馆提供


齐白石《其乐何如》纸本水墨 136×33.5cm 私人收藏 龙美术馆提供

      张大千早年注重临摹，擅长山水、人物、花鸟各种题材，被徐悲鸿誉为“五百年来一大千”，后来长期旅居海外，视野开阔，最终将古今画法熔为一炉，借鉴并发扬中国画传统中的泼墨法，独创泼彩大写意山水画，闻名世界，与当时西方流行的抽象表现主义相较衡。

张大千《夏山高隐图》纸本设色 158×71cm1947年后 私人收藏 龙美术馆提供

张大千《黄山八景册》之一 纸本设色 册页（八开） 31.3x36.5cmx8 荣宝斋提供


张大千《修竹仕女》纸本设色110×32cm 1943年 私人收藏 龙美术馆提供

      齐白石起初从明清大师入手，画风冷逸，定居北平后衰年变法，以自然的天趣，妙在似与不似之间，开辟出高度概括的花鸟画写意画法；同时大胆吸收书法用笔入画，一变五代以来大减笔人物画飘逸奔放传统，以篆隶笔法用于人物描写，憨拙生趣，极富生活哲理；其山水上追六朝，删繁就简，大胆剪裁，一反明清以来的程式，极具独创与革新性。其笔墨暗合极简主义，也与现代绘画的走向相呼应。

齐白石《放牛》 纸本设色 133×33.8cm 1937年 私人收藏 龙美术馆提供

      二人虽绘画面貌不同，其共同之处，在于向上激活中国绘画中的古老传统，通过创造性转换，而使其新形式获得现代性的跨文化的共鸣和回应。正所谓，只有民族的，才是世界的。作为中国二十世纪具有代表性的两位画家，他们采取的方式虽不相同，却代表了中国画迈向现代化过程中的两种探索，显示了一种文明如何可以通过创造性地更新自己的传统而适应时代。

张大千《江岸图》 纸本设色 45×75cm 1969年 私人收藏 龙美术馆提供

 张大千《溪江泛舟图》纸本设色 44×89.5cm 1979年 私人收藏 龙美术馆提供

      本次龙美术馆（西岸馆）将展出约50件（组）张大千和齐白石一生早、中、晚三个时期的佳作，相对完整地涵盖了两位巨匠各个时期的创作面貌，从而让观者借此重新审视那个时代，重估两位大师绘画实践的贡献。这对于在今天的全球性语境中，谈论中国画乃至中国当代艺术的进一步发展，依然具有极大的启示作用。