大德化人：广东美术“987口述史工程”第二次汇报展开幕

      2021年11月3日，“大德化人——广东美术‘987口述史工程’第二次汇报展”在广州美术学院美术馆拉开帷幕。
 
      展览以用视频、音频、照片、文字等多媒体形式全方位开展口述实录，力图以鲜活生动的第一手口述史料填补现有文献史料的空白。
 
      本次汇报展参展艺术家共十位：张彤云、梁器奇、袁浩、李汉仪、吴华先、梁世雄、邝声、郑爽、郝鹤君、廖慧兰，艺术家平均年龄近九旬。他们的口述记忆从解放前到新中国，时间跨越近八十年，伴随他们的经典作品，共同串起了新中国发展建设的历史记忆和时代图景。

      “广东美术‘987口述史工程’”是广州美术学院自2018年起重点推进的口述史项目，是广东省、乃至国内美术领域大规模从事口述史研究的首次尝试，重点在于抢救式收集广东老一辈艺术工作者的口述史料，保存鲜活的历史记忆。
 
      项目启动以来，获得了美术界上下及社会各方的热切关注、关心和支持，工程在疫情防控等不确定因素制约下仍按规划努力推进。近四年来，已完成约60人的采录工作，这是第二次汇报展得以举办的厚实基础。

      在我国，口述史的传统可上溯至鲁国史官记录而成的《春秋》。上世纪50 年代曾有“新四史”（家史、厂史、社史、村史）书写热潮，而釆用的方法，很长一段时间都归入“社会调查”或“田野调查”之类。近一二十年来，口述史学科崛起，强调访谈对象的平民性、边缘性，基于对过往事件亲历者的采访以求重建更真实的历史。这样一种引人关注的趋势，表明当今的历史研究已从文献、文物求证为主扩展至更广阔的视野。
 
      广东作为中国近现代历史变革潮流中心，近现代美术的史学资源丰厚。而其如何抢救、发掘、整理、保存和利用，则是当今美术界和学界急迫的课题。广州美术学院中国近现代美术研究所甫建立，在学校领导和各部门的鼎力支持之下很快推出了“987口述史”项目。留住历史，留下鲜活的、有温度的美术史料，这是我们这几年来首要的工作目标。
 
      作为一个后起的学科，近年非物质文化遗产、民俗民间文化等领域的口述史采录已取得可喜成绩并积累了经验。而对于美术门类，并不能直接搬用非遗、民俗等口述史规范和操作方法，需依据其视觉艺术的专业特征、美术创作的内在规律、美术发展的历史逻辑等，有针对性地另行制订符 合口述史规范的一整套操作规程。广东美术“987口述史”是先行者、试水者。我和同事们在力推这一工作的几年里，已举办了规模不等的七八次公开展示，希望听取改进意见，为下一阶段工作积聚有益经验。这也是此次汇报展所本之主旨。

【艺术家访谈录】

梁器奇    创作没有用过一张照片
 
“西方油画一直到表现主义以后的作品，我都看了很多，对我都有影响的，但是我真正接受和采用的是马蒂斯。在西方，你比如说梵高、塞尚、马蒂斯，我都要研究；甚至表现主义克里斯多•安、罗尔夫斯，我都有学习，但是我不能采用它。因为它距离我们中国的一般欣赏水平太远。梵高的也绝对不能模仿。我觉得马蒂斯用笔的灵活和色彩能接受。在中国比较现代的林风眠、颜文樑、刘海粟等，我真正受影响的是林风眠比较多。因为刘海粟我也不懂，徐悲鸿的我不太学，因为他那套太难。你还问我当时受什么启发？当年丰子恺提出“艺术修养是基础”，这些都给我很大的启发，与我为什么学画都有关系。

梁器奇 《小鸟枝头唱海棠 》 67×64cm 布面油画 1999年

 
袁浩  跟马克西莫夫学习绘画中感情的厚重和浓度
 
“马训班”毕业展是在中央美院展出，一个人展两张。我拿了两张，一张是《长江的黎明》，还有一张是《长江的风景》，是小一点的。因为我经常过长江到汉口去，武汉三镇，有一年冬天，带学生到工地，我就选择了这一个工地，是汉阳在修汉阳大桥。其实汉阳到汉口之间距离很短，说是可以实践，就带着我的学生蔡克振他们下去了，那时候是零下四度的天气，我们住在帐篷里面，我觉得艰苦能够锻炼人。所以我们学马克西莫夫不完全学他画画的技巧，还有学他感情的厚重、浓度，为人民欢喜。现在我一看到那些速写照片，就很有感触，特别有时代的气息，而且我采取的色调、笔法、手法等等都不是很高调的，是比较宁静的，在平静中看到它前进的脉络。

袁浩 《壮志凌云》212×198cm 布面油画 1972年

李汉仪    在华南文艺学院学习雕塑
 
“（选择专业时）确实有个现实问题，经济没有来源，我父亲去坐牢，我母亲自己都顾不了，怎么可能有钱给我呢？我想经济条件那么差，算了不考油画了。我最喜欢油画和雕塑两样，雕塑、油画我都觉得有种神秘的感觉，是怎么搞出来的呢？总有一种神秘的感觉。雕塑也是，怎么能够做出来的呢？因为学雕塑不用钱，石膏粉是学校给的，泥巴不用钱。学油画就不得了，要好多钱。没钱。我在文艺学院的时候，其他同学都有一个水彩画箱，我都没钱买，就拿个画板去画水彩。人家都是有个水彩画箱，里面放颜色什么东西的，我没有。那个时候经济比较艰难一点，所以选了雕塑。

李汉仪 《阿诗玛》 30×31.5×62cm 石雕 1977年

吴华先    用电脑画画
 
“有个机器人画家小冰，它画了几幅画参加展览，一般的人几乎看不出来哪幅是机器人画的，哪幅是画家画的，所以，数码绘画将来会不会成为一个画种？很难预料。但是我相信将来有一天，它会有一个革命化的发展，因为它非常有利于普及，也会大大普及的。以后5G普及了，信息传播技术大大提高一步之后，会促使更多的人尝试。目前华为在数码绘画方面的研发，还有一定的空间。我目前主要是用苹果iPad，它有一个软件叫SketchBook，翻译成中文就是速写本。我平常画画的软件叫Procreate。这个软件很好用，画起来相对自如，我想，我会一直画下去的。当然，我现在年纪关系，今年90岁了，这个任务或许要在下一代才能完成。

吴华先《秋山》114×77cm 丙烯 2000年

 
梁世雄    中南美专彩墨画系师从关山月、黎雄才
 
“（华南人民文学艺术学院）实际上当时没怎么上课，都去土改了，土改回来就去了武汉，1953年到1956年毕业，本来他们要派我去留学，去波兰学陶瓷，我对陶瓷不感兴趣，另外，学波兰语也不好办，学外语，我就很怕，后来怎么办呢，我说我喜欢国画，当时关老黎老也想我到彩墨画系。当时是叫彩墨画系，认为“国画”的名字是落后的，所以成立彩墨画系，他们要我去，我就去了。我们是中南美专第二届，第一届读两年，我们读三年。我们三年级的五个班，甲乙丙丁戊。我是甲班，陈金章老师是乙班，还有丁班，戊班。毕业后，一直留在国画系。

梁世雄 《深谷晨曦》 130x68㎝ 纸本彩墨 20世纪60年代

邝声    能有地方吃饭住宿，是关山月的功劳
 
“这个（华南美术供应社）解放初是很需要的，画牌楼、画领袖像、画宣传画很需要。所以集中了十几个画家在那里。后来就取消了。那我们怎么办呢？我们三个人就拿着社长的介绍信找到关山月，他接待了我们，他问，你们几岁啦，读书怎么样啦？想了一下，他说，让你们做杂工——扫地、倒水那些不行，你们继续读书吧。我们说就是（因为）没有钱读书才来工作。他说，是这样的，我们这个学校（华南人民文学艺术学院）是政府办的，不收学费，而且吃饭住宿都包了，每人两套服装。我们说这么好啊！但我们不知道考不考得中？他就告诉我们要考什么。结果（得知）没有我最怕的英语跟数学，我就答应考了。那时候，我们那个机关已经拆了，没有地方住了。他说你们先来这里住，先来这里吃饭，我们三个人又不是学生，又不是职工，能有地方吃饭住宿，是关山月的功劳。过了几个月（就）考试了。那时候是解放初，考这种学院在学历上没有很多要求，工作一年多就算是你的学历了，有相当程度了，可以考。结果考了政治、历史、绘画，这几门，我们三个都考到了。我们实际上是为了生活，不是为了画画，因为这个地方有出路，有饭吃、有地方住、还有衣服发，肯定来了。就这样（我）进入了文艺队伍。

 
邝声 《红藤椅》 70×70cm 纸本 20世纪70年代

郑爽    跟随李桦、古元、黄永玉先生学版画
 
“在中央美术学院附中接触版画，一开始刻木刻以后，就非常有兴趣，用刀子刻了以后印出来的效果，太好玩了！如果不印出来，你完全想象不出来这张画会是什么样子的。给我们上版画课的，当时都是我们国家最有名的版画家，像李桦先生、古元先生，还有黄永玉先生，这三位是教我们专业课的，是我们国家最有名的版画家，我觉得学起来非常有趣。
 
我们学过木版、铜版、石版，木刻有油印和水印，水印在当时还比较少，而且其他院校还没有上过水印课，我们是第一届上水印课的，最早的水印课是古元先生教的，古元先生做过一些水印。我做了以后就觉得非常有兴趣，对水印木刻非常有兴趣，这样一做就做了几十年。
 
古元先生对我的影响最大，黄永玉先生他的画我也挺喜欢，但是他太聪明了，我觉得我跟不上他的思路，他比较装饰这样的。李桦先生比较理性，而古元先生的画比较抒情，我觉得我更接近古元先生的画，所以我最后选了古元先生，在毕业以后，读研究生的时候，我就选择了古元先生工作室。

 
郑爽 《南国初夏》 38×37cm 套色木刻 1982年

郝鹤君    乡愁
 
“乡愁。我的家在太行山往西的晋中平原，每天上学、放学都看到它。后来去了武汉，晚上做梦老是梦到家乡，老想回去但没条件回去。后来父母不在了，虽然经济条件许可了，但回去没落脚处也就没意思了！所以那时我在河南画《北望太行》时，画中的云彩都是往家乡的方向飞，我的心跟着往家飞，但心却是空荡荡的！
 
有人讲过：“什么是故乡？就是小时候想离开却离不开，老了想回去却又回不去的地方，那个地方就是故乡。”后来带学生去吕梁写生，火车经过榆次，看到地里的庄稼，闻到泥土的清香，我的眼睛湿润了。
 
这种乡愁，这种故乡情结，一直埋在我的心里深处。

郝鹤君 未命名 42×42cm 纸本彩墨 2021年

廖慧兰    做雕塑会忘记痛
 
“我有一个教训。有一次，我的雕塑在重型机械厂做，做完以后，有个工人就好心帮我打磨，眉毛很有性格，竖起来——给我打掉了，你说心疼吗？
 
从那时候我就决心，这种工作，特别脸上的东西，不给工人碰，我自己来磨。那么这个雕塑大概3.1米高，最高的头部是我来统一的。你知道我腿不好，拐杖、轮椅出门，但是我觉得要把它完成，亲自把它完成。因为我们这一代人对十九、十八世纪的文字资料也看得多，然后听也听得多，杰出的人物形象也多，还有我人物头像的功底比较好。我那个助手是刚刚雕塑系毕业的，应该是身体不错，体力不错，也肯干，但是那种对人物的深刻那一面认识就不够，所以我怎么都要爬上去，但是做雕塑真的会忘记痛的。

 
廖慧兰 《乡村放映员》 126×115×192cm 铸铜 2012年