浙派人物画领军者吴山明逝世享年80岁

     2021年2月4日，著名中国画艺术家、中国美术学院教授吴山明先生因病逝世，享年80岁。

     吴山明先生，1941年生于浙江省浦江县前吴村。曾任中国美术学院学术委员会委员、教学督导，中国画系教授、博士生导师。中国国家画院国画院副院长、中国画学会顾问、西泠印社理事、杭州市文联名誉主席，杭州市美协名誉主席，杭州市政府文化顾问、浙江省美协艺术委员会副主任、浙江省国际美术交流协会主席、浙江省中国人物画研究会会长、中国艺术研究院博士生导师、浙江大学特聘教授、浙江师范大学终身荣誉教授、西泠书画院院长、浙江开明画院院长、文化部文化艺术品评估委员会委员、享受国务院特殊专家津贴。原中国美术家协会理事、中国美术学院中国画系主任、浙江省美术家协会副主席、浙江省政府参事。第八届全国人大代表，九届、十届浙江省人大常委。

      吴山明先生，生于书香之家，与吴茀之先生同为本家。自幼好学，生性聪敏。尤对绘画，兴趣浓厚。戏玩之中，每每勾画。眼中之物，随性图来。这份热情使得他在日后的绘画之路上不断探索，形成了自己浑厚华滋，清润绚烂的艺术风格，更是这种童真使其笔墨得以反复提炼，氤氲自然，别开生面，最终回归到笔墨与线的纯化，从而为中国当代人物画打开了一扇新的大门。

      吴山明的人物画用宿墨水化，或者称为“水渍法”，有着他自己独特的性格。
 
      对于自己的风格，他曾说：“宿墨在水的冲渗下，特别是画头部时用的淡宿墨，竟产生了晶莹的光感，画女孩身上时的宿墨线与块面，又显出屋漏痕味而特别凝重。尽管仅是一小幅十分简略的生活形象的记录，然而偶得的这种苍润兼有，笔墨痕迹所产生特殊的美感，特别是与生活本身的美的和谐，使我兴奋不已。‘古人墨法妙于用水’，由于水与宿墨有机结合，使容易发黑或僵化的宿墨变得活泼起来。”

吴山明《王国维先生》 125x125cm  2014年

      吴山明曾在文章中写道：在唐以前中国人物画一直是画坛之主体，元明后由于文人画的兴起山水花鸟画发展很快，相对而言，历史更悠久的人物画进程却缓慢起来，特别是意笔人物画，似乎一直没有得到充分的发展。从今天看历史，人物画能为我们所提供的参照，远不如山水花鸟那样丰厚，可继承的传统也因之显得单薄，这无疑给现代人物画的发展增添了难度。但是，或许正因为如此，历史也给今天的人物画家留下了更多的发展空间，从而促使当今的人们能主动地投入变革。由于历史为人物画留下的空白相对较多，需要我们通过创造填补，这对当代人物画家是有很大吸引力的。因此尽管难度大，当今的人物画却一直是中国画诸画种中最活跃的，面目也是最多采的，我个人对人物画的更大发展充满了信心。

      吴山明先生是中国浙派人物画的新一代的领军者。——中国美术学院原院长许江
 
      在我读书的时候，吴山明先生的作品就是许多青年学子的习画典范。他的作品可以用六个字概括：体正、气长、格清。——中国美院美术史论系教授范景中
 
      20世纪中国画最突出的成就在人物，水墨人物画以“现代浙派”为一大劲旅，而出身于“现代浙派”的吴山明又开创了不同师辈的“当代吴家样”，贯通了传统与现代，融会了人物与山水，形神并至，笔境兼夺。人物形象化入了氤氲的自然，神韵生动;笔墨像闪烁的黑水晶，单纯璀璨;意境像竟陵派的诗篇，淡远空明。其意象，境界和笔墨之美，显现出特有的艺术魅力，在当代画坛上独树一帜。思考其成功之美和所致之由，显然是饶有兴味的，也会引出宝贵的启示。——美术评论家薛永年

吴山明《道法自然：黄宾虹肖像》 125x125cm  2014年

      20世纪后叶，受景德镇陶瓷界朋友们的盛邀，吴山明担任轻工部陶瓷研究所工艺大师协会名誉主席一职，并开始准备画瓷，后因手部摔伤而暂未成行。“但是画瓷的情结一直留在心中。”2009年前后，吴山明及家人多次前往龙泉，开始了青瓷与绘画的结合。在不断的尝试和实验后，他把握了中国画在青瓷上绘画的艺术规律，一个习惯在宣纸上挥洒丹青的人，将青瓷作载体，形成中国画的又一次精彩嫁接，实现了工艺美与绘画美的有机融合。

      吴山明的青瓷绘画，绝非单纯的“将青瓷视为纸面用模仿中国画的方式画画”，而是创造性地将青花瓷中秞变的特色引入青瓷之中。吴山明充分发挥了青釉的特色和优势，巧妙地使用艳黑料和青花料，同时薄施釉彩，极大丰富了青瓷艺术的表现语言。而瓷画上犹如“屋漏痕”似的线条，斑驳纵横，与釉互融，加上与人物、花鸟、草虫等多元题材的共融，可谓举画意、诗意与瓷意于一体的集大成之作。

吴山明《荷》
款识：乙未 吴山明画。印：山  底款：延陵山房  41.5cmx21.5cmx5cm 2015 年 

吴山明《祖师达摩》款识：乙未 山明沐手敬绘。印：山  底款：延陵山房  41cmx32cmx18.5cm 2015 年