“飞羽掠天”吴大羽的诗与画

　　由中国美术家协会、上海市美术家协会、北京画院共同主办，北京画院美术馆、吴大羽艺术基金会承办的《飞羽掠天--吴大羽的诗与画》将于2016年10月27日在北京画院美术馆开展。　　

      展览时间：2016-10-27 - 2016-11-18

　　展览城市：北京 - 北京

　　展览地点：北京画院美术馆

　　主办单位：中国美术家协会 上海市美术家协会 北京画院

　　承办单位：北京画院美术馆 吴大羽艺术基金会

　　参展人员：吴大羽

　　展览备注：

　　特别鸣谢：中国美术馆 中华艺术宫 上海油雕院

　　主任：王明明

　　委员：吴崇力 寿崇宁 袁武 雷波 杜军山 吴洪亮

　　总策划：王明明

　　展览总监：吴洪亮

　　执行策划：王亚楠

　　展览统筹：郑智威 陈倩

　　展览设计：刘霄 张元

　　展览助理：李思特 夏昕营

　　公共教育与媒体宣传：罗元欣

　　展览介绍

　　由中国美术家协会、上海市美术家协会、北京画院共同主办，北京画院美术馆、吴大羽艺术基金会承办的《飞羽掠天--吴大羽的诗与画》将于2016年10月27日在北京画院美术馆开展。展览聚集了吴大羽的油画、蜡彩、书信、诗歌等作品100余件，并首次公布了吴大羽的诗稿45件。此次展览，将从诗歌角度入手，去探求这位抽象绘画大师的内心世界，并通过诗与画的相互关照，为观众提供一次有别于以往展览的全新体验。展览将持续到2016年11月18日。

　　【中国现代抽象绘画的拓荒者】

　　吴大羽，作为留法归来的第一代油画家，因其对西方现代艺术语言的热爱，而成为中国早期抽象绘画的拓荒者。他的艺术实践与西方现代艺术同步，是世界范围内抽象绘画在中国的杰出代表。作为一个艺术家，吴大羽把他高尚的人格、对艺术的真知灼见与中国人固有的诗心，融入到自己的绘画之中。深厚的国学功底和对西方艺术的刻苦钻研，使得他能够将东方意蕴与西方绘画手法融会贯通。

　　为了能向观众展示吴大羽卓绝的艺术成就，展览特别与中国美术馆、中华艺术宫、上海市美术家协会、上海油雕院以及吴大羽艺术基金会等机构合作，合力展出了这位艺术家不同阶段的经典作品。

　　【腹有诗书气自华】

　　据整理，吴大羽留下的诗歌多达600余首，体裁遍及古文与新诗，体现了画家深厚的古文功底与文学造诣。展览从中精选出45首，这其中既有吴大羽对画家尊严与人格的定位，有他对理想王国的畅情，也有对世人不理解自己的苦楚与忧伤。通过对这些诗歌的梳理，我们发现吴大羽并不是一个生不逢时的落寞文人，而是一位内心强大，充满豪情的思想家与哲人。他认为自己可以穿越百年，因此他说“我是不死的”;他无视于今生获益或者身后留名，所以他的诗亦无题、画亦无名;他内心崇拜严子陵、陶渊明等先贤偶像，于是，他立志要做今世画人的样章。

　　随着这些诗稿的面世，一个真正的吴大羽得以浮出水面。他的理想、志愿与初心，将一应具现。

　　【飞光嚼采韵 势象显峥嵘】

　　在长期的中西文化关照中，更在自己所热衷的诗文与绘画基础上，吴大羽用心梳理、整合了许多既符合西方学理，又符合中国诗学文脉的新词汇，从而区别于西方艺术的阐释语言。

　　他在一封写给吴冠中、朱德群的信中，提到了“势象”的概念。这显然是他的创造，一个以中国传统文脉为依据，融贯中西且具有创意的新名词。

　　这势象之美，冰清月洁，含着不具形质之重感，比诸建筑美的体势而抽象之，又像乐曲传影到眼前，荡漾着无音响的韵致，类乎舞蹈美的留其姿动于静止，似佳句而不与其文字，他具有各种艺术门面的仿佛，独不备绘画艺术的基础。

　　此外，飞光嚼采韵、拂情视感、风色、落觉、姿奏……这些均是吴大羽以诗性形象思维词意对抽象视觉语汇的个人表述。

　　展览除吴大羽的诗稿与绘画作品外，还将展出艺术家的通信与随笔。这些文献记录了他对艺术、教育、形式美感、抽象语言的诸多阐述，成为我们建构吴大羽艺术见解与思想体系的有力支撑。