2020年4月13日纽约大都会艺术博物馆迎来第150个生日，官网写道“通过展览、活动和与艺术联系的新方式来纪念2020年大都会150周年。”作为美国最大、也是世界著名博物馆，大都会以它走过的岁月，向人们追溯着过往的痕迹。
我们曾经与你分享过这间博物馆的故事，不知道你还记得吗？1870年，一群银行家、商人、艺术家发起了关于建立大都会艺术博物馆的倡议，同年的4月13日通过了《大都会艺术博物馆宪章》，确立建馆的目的是“为了鼓励和发展艺术在生产和日常生活中的应用，为了推动艺术的通识教育，并为大众提供相应的指导。"幸运的是，很快就得到了政府的支持。
1871年，博物馆与纽约市商议后，将中央公园东侧的一片土地作为永久馆址。建筑的红砖新哥特式外型由美国建筑师卡尔弗特·沃克斯和合伙人雅各布·莫徳联手打造。但在当时，沃克斯的大胆新哥特式设计并没有得到公众的认可，甚至在建筑完成时被认为是一座设计过时的成品，更被博物馆的主席评为“一个错误”。
就是这样“一个错误”，在1872年2月20日首次开放，当时位于纽约市第五大道681号的一幢大厦之内。富商约翰·泰勒·约翰斯顿的个人艺术收藏品成为了博物馆最早的馆藏，而出版商乔治·帕尔默·普特南成了创立时期的监督人。艺术家伊士曼·约翰逊则担任博物馆的共同创办人。在他们的指导下，博物馆的馆藏，由最初的罗马石石棺和大部分来自欧洲的174幅绘画，迅速增长并填满了可用的空间。
随着1872年的试水成功，1873年博物馆采购了卢吉·帕尔玛·德·塞斯诺拉所收集的塞浦路斯文物。同年，博物馆从第五大道搬迁到第14街128号道格拉斯大厦。可是新馆址很快就不敷应用。直到1880年，位于第五大道、82号大街交界处东侧的博物馆主馆开幕后，100多年来不断地修建和扩大，使得它成了现在的样子，面积也是最初的20倍。除此之外，在曼哈顿上城区的一座仿中世纪的修道院建筑是它的分馆，集中展出欧洲中世纪的艺术品，建筑以及大部分的藏品都由洛克菲勒家族捐赠。
说起美国最早的一批博物馆、艺术馆，大多创建于19世纪末、20世纪初，因此也被后人们称作为“镀金时代”，让本无名气的美国艺术名声大噪，更是在两次世界大战后将西方艺术的阵地转移到了纽约。不过后来20世纪20年代的美国艺术圈可并不怎么“顺利”，可以说承受着双重压力：一方面人们认为美国艺术应该与欧洲前卫艺术匹敌，继1913年“兵工厂展”之后，欧洲前卫艺术举办的展览越来越系统。另一方面，与回归绘画这一浩浩荡荡的运动相一致，美国艺术家也认为有必要发展可以表达国家精神的现实主义绘画。普遍认为如果想实现纯正的美国艺术，那么就必须使用真正的美国物品来创作。
因而诞生了一个概念“美国场景”，实际上这个概念在1907年是由H·詹姆斯提出的。随后一系列的流派都主张这种原则，包括精确主义艺术家主张绘画应该确定，主要效仿摄影模式。精确主义的一个方向是区域主义，他们用美国乡村主题取代城市主题。20世纪30年代与墨西哥壁画主义画家的联系也对这场艺术运动起到了至关重要的作用。
而在大都会博物馆中就陈列着这一系列的作品。整个大都会艺术博物馆主馆的展览大厅共有3层，分为服装、希腊罗马艺术、原始艺术、武器盔甲、欧洲雕塑及装饰艺术、美国艺术、R.莱曼收藏品、古代近东艺术、中世纪艺术、远东艺术、伊斯兰艺术、19世纪欧洲绘画和雕塑、版画、素描和摄影、20世纪艺术、欧洲绘画、乐器和临时展览18个陈列室和展室。服装陈列室是从原来的服装艺术博物馆发展而来的，1946年并入大都会艺术博物馆，单独成为一个部门，藏有17～20世纪世界各地服装1万多件，并设有图书资料室和供专业服装设计研究人员使用的设计室。
自1870年成立以来举办的展览中，会在每十年中挑选出一件作品，表明大都会对艺术的定位随着时间的变化而发展。不过，由于疫情的关系，原本筹划许久的150周年庆典、募捐晚会以及数千项活动纷纷取消，预计将损失1亿美元。好在目前，大都会的线上活动正在继续，除了线上观展外，影像档案栏目与“大都会博物馆故事”也将定期更新。
大都会艺术博物馆历史上举办的第一个艺术家个展是“约翰·肯特：最后的夏天作品展”，这个展览极具象征性意味，因为肯特是大都会的创始人之一并且也是新成立机构的受托人。根据记载，肯特被称为“发光主义者”，因为他常常关注于错综复杂的大气和光线，同时，他也是哈德逊河学校的第二代人。肯特于1872年去世，大都会为其组织了献礼，介绍了他最后一年的创作成果，其中就包括《康涅狄格州达里恩的雪松暮光之城》，描绘了夕阳下散落着的松树林。
除了欧洲的“宝藏”外，早期非常受到西方人重视的日本艺术，也在大都会的“囊中”。艺术家弗朗西斯·拉斯洛普是詹姆斯·雅培·麦克尼尔·惠斯勒和威廉·莫里斯的学生，也是日本版画的热衷收藏者，在他于1911去年时，将他的宝库，包括葛饰北斋在内大量具有日本特色的艺术品都留给了大都会艺术博物馆。
可以说，除了传统意义上的艺术品，摄影作品一直是大都会博物馆的“重要阵地”。曾经，美国电话电报公司提供的电视摄影作品展览，让人们对光电电池、真空管放大器和电源滤波器以及图像传输产生了新的认识。自1928年以来大都会就收集了不少摄影作品，在1992年成立了独立的摄影展室。内容非常丰富，其中就包括法国子爵和摄影爱好者奥涅西皮·阿瓜多·德拉斯的这张奇妙的神秘照片。
不过，大都会博物馆也在不断进行试验探索，也成了各位先锋艺术家们的实验场所。2006年，蔡国强的爆破作品《晴朗天空中的一朵黑云》，每天正午12点出现在纽约的天空， 随着一声清脆的爆破声，天空就会突然炸现一朵黑云。用蔡国强的话来说，这件作品的创作初衷是：“希望能够在晴天创造出不安的阴影”。自1987年大都会艺术博物馆开放屋顶花园以来，每年都会在这个眺望纽约市景的绝佳之地举办艺术展览，而“蔡国强在屋顶：透明纪念碑”的展览是大都会博物馆首次邀请华人艺术家在其展场所做的个人展览，可以说大都会艺术博物馆正在向全球当代艺术推进。
回到大都会艺术博物馆150周年的庆祝活动中心，博物馆方面近期表示，考虑到疫情的发展，原定于7月1日起重新开放的计划将推迟至8月中旬，或者更晚。无论如何，期望可以早日见到将展出的250多件各种类型的艺术品，以及难得一见的档案照片、创新数码产品、幕后工作和博物馆社区外展的故事。
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