萧朗：怎样学习写意花鸟画

《芦边拾趣》，30x44cm，1989年作，中国国家博物馆藏
 

    萧朗（1917—2010），名印鈢，字朗，别署萍香阁主人，北京人，著名花鸟画家、杰出的美术教育家。中国美术家协会会员、天津美术家协会名誉副主席、天津美术学院教授。曾先后在北京师范大学、河北艺术师范学院、天津美术学院任教。著有《萧朗画集》、《萧朗课徒画稿》、《怎样画写意草虫》。
    萧朗师从王雪涛先生，同时还得到齐白石、王梦白、陈半丁等先生的教益。他的花鸟题材广泛，尤以画鸡和各种草虫为人们称颂。艺术语言洗练自然，形象简括生动，风格秀润清雅。
    萧朗一生只做着两件事情。一是画画，按照自己审美理想和艺术情趣研究并创作花鸟画；二是教学，总结花鸟画教学经验，推出自己独成体系的意笔花鸟教学画范。当代著名画家何家英评之：“萧朗是中国国画艺术的大师，萧朗先生一生的艺术成就不仅仅是在书画艺术创作上的突出贡献，萧朗先生更将绝大部分精力放在国画教育事业和青年人才的培养上，萧朗本人生前就曾真挚地袒露自己在教育上投入的精力远远大于任何其他事情。”
    兹继摘录萧朗先生谈如何学习写意花鸟画一篇，希望能对各位书画爱好者或感兴趣的读者有一些帮助。

在我们从事中国画教学的人当中，总是有一些人在有关的绘画技法上对学习者高谈阔论，将技法神秘化到了高不可攀的地步，总是让学习的人听不懂，摸不着，起不到教书育人的目的。
 
而我们的先人却不同，他们写的技法简单明了，稍有文化的人都可能从中了解到一些东西。如芥子园，高松竹谱，近人胡佩衡的山水入门等等都成为学画者的老师。为什么现在的人反倒讲得神乎其神，我总觉得是故弄玄虚，为的是显示自己有多大学问，不如此不能唬人。因此我认为，教学生应让学生听懂，而不能把学生搞蒙。
 
对于初学花鸟画的学生，我会不厌其详地教他们，一遍不行，再教一遍，两遍不行，再教几遍，直到教会为止。每期学生都送给他们画稿、范画，以备他们日后练画之用。但对那些功成名就的老学生们，意思就不同了。我鼓励他们的努力，但对他们的缺点和创作不足，也直言不讳，但说过三次仍不改正者，就不好再说什么了。所谓“师傅领进门，修行在个人。”

 
学习方法是一个非常重要的问题，值得重视和研究。一旦确定了学习目标，方法就成为成败的重要因素。孙老师总结出的：“伤其十指，不如断其一指。集中优势兵力打歼灭战”的方法是非常科学的。我也常给学生讲“要抢占制高点”。艺术技巧是触类旁通的。你在一个点上把它弄精了，就达到了一个高度。可以带动其它的点，而后就是整个面的提高。这样学习起来效率才会高。学习周期才会缩短。
 
你拜过许多高师，这很好。我认为一位画家的成功之路，除自己勤奋外，还必须转益多师。拜师学艺是中国传统的学习方法，前人讲究“师傅带徒弟，把手教习，口耳相授”，所谓“登堂入室，因材施教”，这样教出来的“入室弟子”大多得到真传实教，是谓“嫡传门人”。教育效果虽佳，惜人数太少，甚至是“一门单传”。稍有保守，即成绝学。
 
民国后的学堂教育，一位先生教几十人的大课，人数多了，但容易只讲些常识性的东西，先生叽里呱啦地讲了一大套，没讲多少真格的东西，学生听得云山雾罩，却不知入门蹊径，实在受益无多。因此，我主张学堂要上，高师要拜。
 
当代名家要学，高师要拜。古代名家名作更要认真学习。一个朝代几百年，就传下十几位或几十位名家，个个都不简单，幅幅名作都有非凡之处，千万不要看轻。画花鸟画，尤其需要常年不倦地学习古代名家，常学常新，一边学习，一边创作。

写意花鸟画的学习，最好途径是临摹，可十遍或几十遍的临，以临像或乱真为准，其目的是提高画面水平。
 
画画好纸次纸都要用，不能择纸，不能总像有人对着灯光或阳光检查纸的品质。王雪涛先生说过：笔单来了，人家送一卷纸给你，纸不好就不画了？各种纸都要适应。《阿肥》我就是用广西产的一种沙皮纸画的，那种纸原本是用来包装东西的，居然能出不错的作品。
 
学习写意花鸟画最好从写意入手，不要从工笔入手。其中间可以插学 工笔画 ，其目的是了解自然结构，以解决写意的“所以然”。田世光就很高明，他叫田镛先和王雪涛先生学习写意花鸟画，而后再从事工笔画事业。

《白藤萝》1980年作

经常有学生问我，“我什么时候才算画出来呢？”我说：“只要会苔点了，你就算画出来了”，这画中的苔点别看简单，应用起来的确很难。因为它是东西，又不是东西，点在画里是别有意味的。点得好，可以使你的画意境深远。点得不好，它什么也不是，还会使你的画崴泥呢。
 
有学生问我：“画画时应怎样握笔？是站着画好，还是坐着画好？应该先画哪些，后画哪些？”我认为只要把笔握住了，别脱手就可以了。画画时，你自己觉得什么姿势舒服，就是什么姿势好。你觉得什么最好画，就先画什么。
 
花学会了，叶子难画；叶会画了，枝干难画；枝学会了，草难画。最难的是草，如果会画草了就“毕业”了。
 
学画要放平心态，先别着急画那些活物，可从花卉画起。画花宜从单瓣花的茶花入手，茶花系中型花中的五瓣花，简明大方，容易掌握，可按我教材上标出的笔顺练习，练笔练墨练色，久而久之，就会画单瓣花了，进而学画复瓣花，这样各种花卉的画法就迎刃而解了。

初学花鸟画，不管你学的是哪家哪派，都要先从临摹画起。先要临摹好老师的作品，一般从临摹老师的画稿做起。要做到学谁像谁，包括形象、笔墨、构图、设色等各方面都要像，这当然是非一日之功，需要一段努力学习的过程。
 
在掌握了老师画法的基础上，在进一步就是找姥姥家了。何为姥姥家？就是学自己老师的老师，以及老师的老师的老师，这样逐节登攀上去，可能登攀到民国、清、明、元、宋等时代先贤大师那里，就可以追源溯流，深入体悟了，这就是我们日常讲的继承与发展的过程。要学习，需要继承老师和先贤的优秀传统。学通了，学好了，才有可能画出有质量的好作品。找姥姥家，是为了给姥姥家增光添色，是为了画好自己的花鸟画。
 
画写意鸟类，自然要抒写意趣，但意趣神态是依附于形体特征的，所以初学者要掌握鸟的外形特征。凡鸟类都是卵生，其身躯可视为大小不同的卵形。各种鸟因其身上羽毛色彩不同而有所区别。如果将禽鸟身上的羽毛统统拔掉，就很难分辨哪个是哪种了。各种鸟因其生活环境与习性之不同，其头、咀、颈、腿、尾等部位的大小长短，颇有差异。这些差异就是特征。掌握了这些特征，下笔时就心中有数了，进而可以触类旁通、举一反三，乃至以一当十了。

《夏塘》，1980年作

《芙蕖鹡鸰图》 1992年作