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山水画创作中点景的经营

来源:中国书画网 作者:张璋

  如果说意境是山水画的灵魂,那么点景就是山水画灵魂显现的点睛之笔。正如清代蒋骥在《读画纪闻》中所说:“村居、亭观、人物、桥梁,为一篇之眼目。”山水画中一片平常的山林、田野,因为有了村落的分布和人物的活动,立刻变得生动而充满灵性。尽管点景在山水画中所占比例不大,却起到了点题的作用。它既是整幅山水画的意趣所在,也是画面的亮点和画家内心世界的独白。它可以极大地强化画面的感染力,增强和完善山水画意境的创造。此外,山水画中的点景还可以集中有效地展现作品表现之地的地域特色、民族风情,更能见证时代风尚,是山水画家介入当下生活、反映时代脉搏和表达个人情感的重要载体。

  

山水画创作中点景的经营

  范宽《溪山行旅图》

  山水画中的点景主要有屋宇建筑、人物、动物、车船等,均是与人的活动息息相关的人文产物。屋宇建筑包括房舍、亭榭、经塔、桥梁等,有古今、南北之分。人物则有男、女、老、少之别,又有单人、双人、群体之分,呈现出生活、劳作、小憩、游赏等各种情景。动物有鸡、鸭、鹅、猪、牛、马、羊、驴等常见动物,还有如仙鹤、孔雀等各种鸟类,以及虎、豹、狮等大型走兽。交通工具则有车、船等。在画法上有工细和写意之分。

  下面,笔者就山水画创作中点景经营的原则、方法及具体要求进行阐述,希望能对广大的山水画创作者有所助益。

  突出和深化立意,生动展现主题,完善意境创造

  欣赏一幅山水画,最直接的感受就是它的气势和整体效果。而近观细细探究,焦点则会落在点景之上。点景是整幅画面的灵魂,也是山水画创作指向的高潮部分,更是画家情感最真挚的表达。因此,山水画中对点景的处理必须慎重,要选择在能突出和深化立意、生动展现主题的典型形象上进行描画。入画的点景经过作者的生活体验,融合了强烈的个人色彩,成为画家欲达之意的代言。

  

山水画创作中点景的经营

  仇英《春游晚归图》

  符合常理常态,与所处环境相得益彰

  山水画中点景的安排需要符合所画之地的地域特点和文化传统,即符合常理常态,与所处环境相融并相得益彰。如画民居要有南北之分,又要有汉族建筑和各地域少数民族建筑之分。山水画中对房屋建筑点景的处理,一般都会选择所画之地的典型建筑样式。如画湘西山水,画中的建筑就必须符合湘西房屋建筑的结构特点,绝不能画成其他少数民族的民居。反之亦然。民居还有古今之别。现代的几何型建筑和现代交通工具若置于古典意境的绘画中,必难以协调;而置于现代山水意境中,则能够反映时代特征,充满浓郁的生活气息。

  尽管点景人物在山水画中所占的比例极小,但其点睛作用和重要地位毋庸置疑。清郑绩在《梦幻居画学简明》中说:“盖山水中安置人物处,为通幅之主脑。”对于点景人物在山水画中与主体山石、林屋的关系处理,清王概在《芥子园画传·人物屋宇谱》中提出:“山水中点景人物诸式,不可太工,亦不可太无势,全要与山水有顾盼。人似看山,山亦似俯而看人;琴须听月,月亦似静而听琴。方使观者有恨不跃入其内与画中人争座位。”具体来说,在符合常理常态并与所处环境相得益彰的总原则下,创作时还要遵守以下几个原则:

  一、顺势原则。山水画中点景的布置要根据山势、树势等主体环境的走势随势而定,要如同就在此地自然长出,天然存在一般。所以,点景的安置是建立在整幅画面大势的基础之上和各种小势的调节之中的。此外,安置的点景本身在形势上也要和山石林木之势相承相接或相反相成。在造型的笔势上也同样如此。

  二、呼应顾盼与情趣原则。点景和点景之间、点景和所处环境之间应呼应顾盼,有情、有味、有趣,耐人咀嚼,充分展现情感在山水画中的艺术魅力。人欲归,则山树相迎而屋宇以待。观石涛山水,其画中树的姿态常如亲朋于道中相迎,欲把臂言欢,或似举杯邀饮、殷勤相劝,极富热情。山树无言却似永远期待游子的回归或亲朋来访,从而使画面蕴含了浓郁的人文情感和意趣。人看山山也看人,琴听月月也听琴,有来有往、有呼有应,使山水画的世界充满了情趣,从而令人神往。当然,画面中展现的情趣都来源于创作者对生活情趣的观察、体会、积累与思考,是创作者本身的情感、情怀的表现,即人们常言的“画如其人”。

  三、生动简约原则。点景人物,妙在传神,也难在传神。如听泉、听松或听琴,重在对“听”的姿态表现和对“听”的神态捕捉与整个画面所营造的意境协调、统一;观水看云,则重在对人物思索的神态和心境的表达。人的活动和存在状态千姿百态,若在山水画中作为点景出现,则重点在于以动态传神,故而表现形式上要概括、洗练、单纯,笔简而意丰。

  四、地域性原则。地有南、北、东、西之分,人亦如此。因所在地域不同、民族不同,生活环境、文化传统、民族特点和风俗习惯的差异也十分巨大。自古以来,山水画风格、流派的形成有很强的地域性。如太行之于荆浩、关仝、范宽,江南之于董源、巨然,黄山、蜀地之于黄宾虹,这些地域的特点对他们各自绘画风格的形成有着巨大的影响。生活在该地域的人、生存于此地的动物和存在于此地的房屋建筑、物什作为点景入画是天然匹配的。如果是表现太行的山水画,云南的少数民族人物作为点景出现在其中就不协调了;而傣族人作为点景人物出现在以热带雨林为主要表现内容的山水画中就很自然。这就是点景的地域性匹配原则。当然,画家也可以通过画中的点景人物,充分表现所画地域的民族特点和风俗习惯。这取决于创作者对表现地域的熟悉、了解程度和情感态度等。

  五、意境契合性原则。观古今名家经典之作,画中人物或行、或卧、或驻足聆听,无不契合画面的意境表达需要。画家也正是通过点景人物生动传神的动态和神态刻画,将创作主题明确、强烈地表达出来,将画面意境有效地营造出来。如范宽创作的《溪山行旅图》,通过描绘大山脚下密林中正在行进的商队,一方面将翻山越岭和长途跋涉的行旅之苦予以点出,另一方面也使人饱览壮丽山河,畅享林泉之乐,从而点明创作意图,然后又通过行旅的小和山川的大来增强山川的雄奇气势。马远的《晓雪山行图》通过描写行进中点景人物的缩颈和袖手呵气的动态,使人顿感寒气扑面,仿佛身处冰天雪地一般。再加上背负木炭的毛驴和对冬天环境的描绘,使画面的意境营造极为成功。这些点景处理的成功经验,可以成为我们创作时加以借鉴的他山之石。

  

山水画创作中点景的经营

  周文靖《雪夜访戴图》

  点景的比例与位置的确定

  欲作点景,首先要确定比例。点景在山水画中起点缀和衬托主景的作用,而不是独立存在的。因此,其位置和比例的确定必须与山石树木统一考虑。不管是从立意还是章法上,就所处位置而言,点景的存在并非可有可无,而是必不可少。所以,这就要求点景所在的位置要恰到好处,比例大小也要恰如其分。山水画创作中点景比例关系的确定相对比较简单:一是参考现实生活中点景与主景、点景与其周围对象的现实比例关系,二是参照古人画论中“丈山尺树,寸马分人”的经验总结,三是根据立意表现的需要对点景的比例予以适当的增大或缩小。

  其次是确定点景的位置。点景位置的确定对山水画整体形式节奏的形成、主题的展现和意境的创造极为关键。在创作中,可以用“井”字四位法、取势定位法并结合画面形式节奏对其定位,进而形成画眼或构图中心。

  

山水画创作中点景的经营

  董其昌《仿宋元人缩本画》

  点景在山水画中的重要作用决定了其出现在画面中的位置应最大限度地引起人的视觉关注。换句话说,山水画中的点景应出现在引人注目的视觉点上。“对此,中国古代画家总结出了‘井’字四位法作为构图中心位置的最佳选择……‘井’字四位法亦称‘三分法’。将画面按水平和垂直方向各分为三等份,‘井’字上的四根纵横线交叉点,即是画眼位置的最佳选择。画眼处于‘井’字交叉点(或附近范围)的任何一个位置上,都可以得到重点突出、构图得势的艺术效果。因为这四个交叉点的任何一个位置,都不仅没有脱离视觉中心的最佳范围,而且有了侧倚变化,使构成产生了动势……暗合视觉原理”(韩玮《中国画构图艺术》)。画眼的位置就是点景的位置,用“井’字四位法来确定点景的位置是一个行之有效的参考方法。

  画龙点睛的点景在山水画中出场时,其周围对象或坏境往往会有指引或暗示,使之具有足够的活动或存在空间。这种指引或暗示常常是周围对象的大势所趋或与周围坏境的呼应。山水画中的山脉走势蜿蜒曲折如龙蛇翻滚而形成某种运动趋势,故称龙脉。而山水画中的林木树枝经过创作者的置陈布势,可以形成灵活自如的运动倾向。龙脉走势和林木树枝呈现出的运动倾向,具有指引和导向的作用,犹如箭头般指向某处。因此,点景的位置可以利用龙脉的走势和林木树势的指引进行确定。因为具有运动指向性的物象越多,就越能引起人的视觉注意。所以在确定点景位置时要尽可能与周围的山势、树势进行整体考虑,以便既形成整体结构上的形式节奏又突出点景。观古贤经典山水作品,其点景或置于水边林下,或处在山中林间,或与龙脉树势呼应、映照,其原因即在于此。

  点景的笔墨运用和色彩处理

  一幅好的山水作品,点景和山川林木之间、点景和点景之间常具有一种内在的联系,构成一种微妙的节奏。这种节奏除了显现于形式结构之上,还直接体现在笔墨之中。所以点景的位置和比例关系确定以后,笔墨的处理是点景与画面整体风格相统一的关键。在山水画创作中,因比例关系和常理常态的内在规定,点景在造型上往往采用概括、简化的原则,而笔墨的运用因联系和呼应的需要应予以节奏化的处理。点景不仅在形势上与山川树木呼应,而且在用笔使墨上也须与山川林木相呼应。

  

山水画创作中点景的经营

  倪瓒《紫芝山房图》

  点景在笔势和形势上与山川林木的呼应解决的是整个画面的协调和统一的问题,而点景的画龙点睛作用又决定了它是引人注目的焦点。为了突出或强化点景的效果,在处理点景和周围环境的关系上,常采用对比衬托法和色墨互补法。在绘画上,为了突出某一部分,对比衬托是一种常用方法。在点景的笔墨处理上采用以浓衬淡或以淡衬浓、以疏显密或以密见疏、以黑衬白或以白见黑等对立手法皆可。此外,色墨互补也是凸显点景的一种有效表现方法。中国山水画在色彩上一般不追求丰富的变化,而常在墨色已足的基础上赋以淡雅的颜色。这种类型的作品若要突出点景,只要加强色彩纯度的浓淡对比或色相的冷暖对比即可。另一种以墨色为主的作品,将点景赋以色彩,其他部分稍加呼应,就可取得突出点景又协调统一的效果。

  

山水画创作中点景的经营

  王翚《山水》

  山水画的点景关乎立意和意境的创造。鲜活的点景来源于生活。我们要面向生活、走进生活,搜集、整理有情、有味、有趣的各种点景素材,积累生活经验,不断增加情感的厚度与浓度,并使之纯化,始终保持对生活的敏锐性和新鲜感,激发创作动机,保持创作热情,进一步强化创作和生活的关系。总体来说,山水画中的点景多与人有关,直接或间接彰显人的地位、抒发人的情感。因而,提高和增强创作者自身的内在修养,能有效增强山水画点景的处理和运用能力,提高山水画的创作水平。(附图为历代点景的经典之作)

  

山水画创作中点景的经营

  恽寿平 王翚《花卉山水》

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