丹顶鹤、芦苇、雪景的画法(上)

　　写意花鸟落笔留痕而又变化万千，把中国画的水墨和宣纸的特性发挥得淋漓尽致。古往今来，文人墨客借花鸟以咏怀，方家巨擘楮墨之间尽显才思，各有建树，使花鸟画与哲学、文学在笔墨语言和语境上完美融合，并彰显出其富于深厚文化内涵的独特艺术魅力。花鸟画中的雪景则另辟一番水墨交融、清静散淡的朦胧境界，如我的作品《鹤鸣九皋，声闻于野》(见图一)中，水与墨、纸与笔所荡激的肌理变化，是水域还是天际已无关紧要，重要的是，这天苍苍、野茫茫、含蓄无垠的情境和视觉感受只源自弹指一挥间，简与繁、好与否没有任何关联。

　　图一

　　写意丹顶鹤在花鸟画里属于比较简单的笔法结构，仅以寥寥数笔就要准确勾画出丹顶鹤风神洒脱的身形体态，但看似简单其实不易。要画好丹顶鹤，必须非常熟悉其生活习性和动态特征才能在创作时挥洒自如。在勾勒丹顶鹤外形时，要以枯笔淡墨草勾。所谓草勾，是相对工笔画勾线而言的笔法，它不要求轮廓线描得工整和完整，而是要简约概括;更不要求流畅和细致，而是苛求涩与拙的线条感觉和耐人品味的笔墨味道，苛求笔断意连的至简造型理念(见图二至图五)。另外，画丹顶鹤最终是要用白色点染的，所以事先勾勒的轮廓只不过是丹顶鹤体形的一种辅助表现方式，自然不必把线条勾得太完整。丹顶鹤身上的白色切记不可以平涂，要清水饱蘸白色按羽毛状细心撮点，白色落在宣纸上可能当时效果并不显眼，顺光或从某个特殊角度看感觉会好些，但是当宣纸稍旧泛黄时就比较明显了。撮点白粉以后再沿外形线条内侧以较浓的白色完整地复勾一遍，以免渲染背景时墨色往丹顶鹤身上浸透。无论复勾还是撮点白色都不能覆盖或伤及墨色，即色不碍墨、墨不碍色，否则会有脏的感觉。

　　图二

　　图三

　　图四

　　丹顶鹤的身形画好以后，接着添画头颈部分，然后画腿。丹顶鹤的双腿先用淡墨以写意笔法画出，待稍干再用较重墨色枯笔草勾腿爪上的鳞片(见图五)。在点染丹顶鹤身体的白色之前，要用淡赭墨沿轮廓线外侧略微复勾一下，随后在窝翅的淡墨皴擦处再以赭墨皴染。

　　图五

　　丹顶鹤的头部要用重墨点画，笔中的水分要少，尤其脖颈部要见笔、见飞白。鹤顶的红色须先以重墨点画，然后再以朱砂复点。丹顶鹤张开嘴时，嘴角的两条汇合线不可连接在一起，收笔处接近即可(见图六)。丹顶鹤的氅要以重墨点画，要体现“写”的笔法，笔触既要清晰又要含混，要见飞白，要中锋、侧锋并用(见图七)。

　　图六

　　图七