黄宾虹的中国画笔墨之法

绪论

      古有三不朽，立德、立功、立言。中国言成德，欧人言成功，阐明德性者，东方之艺事，矜尚功利者，西方之艺事，意旨不同，而持论异矣。孔子曰，士志于道，据于德，依于仁，游于艺，道德依归于仁，仁者爱人，一艺之微，极于高深，可进乎道，皆足济世。图画肇始，原以羽翼经传，辅助政敎，法至良意至美也，支分流派，至有山水、人物、花鸟、虫鱼、诸类，一类之中，又有士习院体，以及江湖市井技能之攸异，其上者足以廉顽立懦，感发淸介绝俗之精神，其下者，仅以娱情悦目，引起华侈无厌之嗜欲，遵循日久，相习成风，正如歌曲郢中，下里巴人，和之者众，而引商刻羽，杂以流徵者，乃以知希为贵而已。浅根薄植之子，漫不加察，遂以画为无用之事，不急之务，甚或等视佣书，倡优并蓄，无惑乎人格日益卑，文化日益落，薾疲委靡，势将一蹶不可复振矣。近者欧风东渐，西方文化之显著者，为拉丁族之靡曼，与条顿族之强厉，二者皆至罗马而完熟，其画风可以表见之。或称基督教，即以同情结合欧人，而救罗马之弊，卒与罗马国家相混合。究之东西文化之异点，视生活状态，社会组织而分动静。中国国家得千万知足安乐之人民，维持其间，常处于静，古来画者，多重人品学问，不汲汲于名利，进徳修业，明其道不计共功，虽其生平身安淡泊，寂寂无闻，遯世不见知而不悔，旷代之人，得瞻遗迹，望风怀想，景仰高山，往往改移俗化，不难骎骎而几于至道，所以古人作画，必崇士夫，以其蓄道德能文章，读窨馀暇，寄情于画，笔墨之际，无非生机，有自然而无勉强也。书画同源，言画法者，先明书法。书法之初，肇于自然，仰观天文，俯法地理，视鸟兽之迹，与土之宜，近取诸身，远取诸物，画卦结绳，至造书契，依类象形，因谓之文，文者物象之本，以目治也，画之为用，全以目治，而古今相传，凭于口授，笔法、墨法、章法，三者心领神悟，闻见宜广，练习宜动，翰墨功多，庶几有得。元明以上，士夫之家，咸富收藏，莫不晓画，文人馀余暇，恒讲习之。明季有木刻杨尔曾之图绘宗彝，李笠翁之芥子园，胡曰从之十竹斋诸画谱行世，摹仿简易，而口授之诀亡。淸张浦山画徵录，彭蕴璨画史汇传，蒋宝龄墨林今话，诸书盛行，工拙不论，而轻躁之习滋。近世点石缩金珞珂锌版杂出，真赝混淆，而学古之事尽废。今欲明画事之优劣，攷艺林之得失，非可以偏私之见，耳目之近求之，必详稽于载籍，实徵诸古迹，而自有其千古不变之精祌，与历久不刊之论说，兹择其耍，可得言焉。
 

用笔之法有五

      一曰平。古称执笔必贵悬腕，三指撮管，不高不低，指与腕平，腕与肘平，肘与臂平，全身之力，运之于臂，由臂使指，用力平均，书法所谓如锥画沙是也。起讫分明，笔笔送到，无柔弱处，才可为平。平非板实，如木削成，有波有折，其腕本平，笔之不平，因于得势，乃见生动。细濲洪涛，旋涡悬瀑，千变万化，及澄静时，复平如镜，水之常也。
      二曰圆。画笔钩勒，如字横直，自左至右，勒与横同，自右至左，钩与直同，起笔用锋，收笔回转，篆法起讫，首尾唧接，隶体更变，章艸右转，二王右收，势取全圆，即同钩勒。画法无往不复，无垂不缩，所谓如折钗股，圆之法也。日月星云，山川草木，圆之为形，本于自然，否则僵直枯燥，妄生圭角，率意纵横，全无弯曲，乃是大病。
      三曰留。笔有回顾，上下映带，凝神静虑，不疾不徐。善射者盘马弯弓，引而不发。善书者，笔欲向右，势先逆左，笔欲向左，势必逆右。算术中之积点成线，即书法如屋漏痕也。用笔侧锋，成锯齿形，用笔中锋，成剑脊形，李后主作金错刀书，善用颤笔，颜鲁公书透纸背，停笔迟涩，是其留也。不涩则险劲之状，无由而生，太流则便成浮滑。笔贵遒劲，书画皆然。
      四曰重。重非重浊，亦非重滞。米虎儿笔力能扛鼎，王麓台笔下金刚杵，点必如高山坠石，努必如弩发万钧，金至重也，而取其柔，鐡至重也，而取其秀，要必举重若轻，虽细亦重，而后能天马行空，神龙变化，不至有笨伯痴肥之诮。善脱浑者，含刚劲于婀娜，化板滞为轻灵，倪云林、恽南田画笔如不着纸，成水上飘，其实粗而不恶，肥而能润，元气淋漓，大力包举，斯之谓也。
      五曰变。李阳冰论篆书云，点不变谓之布棊，画不变谓之布算，氵点为水，灬点为火，必有左右迴顾、上下呼应之势，而成自然，故山水之环抱，树石之交互，人物之倾向，形状万变，互相迴顾，莫不有情，于融洽求分明，有繁简无淆杂，知白守黑，推陈出新，如岁序之有四时，泉流之出众壑，运行无已，而不易其常。逍形而上，艺成而下，艺虽万变，而道不变，其以此也。
 
      以上略举古人练习用笔之法，笔法成功，皆由平日硏求金石碑帖文词法番而出。画有大家，有名家，大家落笔，寥寥无几，名家数十百笔，不能得其一笔，名家数十百笔，庸史不而得其一笔，而大、名家绝无庸史之笔，乱杂其中，有断然者，所谓大家无一笔弱笔是也。练习诸法，成一笔画，一笔如此，千万笔无不如此，一笔之中，起用盘旋之势，落下笔锋，锋有八面方向，书家谓为起乾终巽，以八卦方位代之。落纸之后，虽一小点，运以全身之力，绝不放松，譬如狮子搏兎，亦用全力。笔在纸上，当视为昆吾刀切玉，锋芒铦利，非良工辛苦，不能浅雕深刻，纵笔所成，圆转如意，笔中有一波三折，成为飞白，飞白之处，细或如沙，粗或如石。黄山谷论宋画皴法，如虫啮木，自然成文。赵子昂题画诗云，石如飞白木如籀，六法全于八法通。飞白自然，纯在笔力，力有不足，间若飞白，成败絮形，即是弱笔，切不可取。收笔提起，向上迴转，书法谓之蚕尾，又称硬断，笔有顺逆，法用循环，起承转合，始成一笔，由一笔起，积千万笔，仍是一笔，古有一笔书，晋宋之时，宗炳作一笔画，古诗浩浩汗汗一笔耕，画千离笔，一气而成，虽极变化，笔法如一，谓之一笔画，法备气至，乃合成家。古云宋人千笔万笔，无笔不简，元人三笔两笔，无笔不繁，简则其法不加多，繁则其法不加少，繁固难，简则更难，知繁与简，在笔法尤在笔力，离于法无以尽用笔之妙，拘于法亦不能全用笔之神，得兎忘蹄，得鱼忘筌，深明乎法之中，超轶乎法之外，是必多读古人论画之书，多见名人真迹，朝夕熟习，寒暑无间，学之有成，而后遍游名山大川，以极其变，发古人所未发，为庸史不能为。笔法既娴，可言墨法。
      古人墨法妙于用水，水墨神化，仍在笔力，笔力有亏，墨无光采。古先画用五采，号为丹青，虞廷作绘，以五采章施于五色，是为丹青之始。周官画缋之事杂五色后素功，汉鲁灵光殿画，托之丹靑，随色象类，魏则丹靑炳焕，特有温室，晋则采漆画轮，油画紫绛，梁元帝山水松石格，始称破墨，异于丹靑。水墨之始，兴于六朝，艺事进步，妙逾丹靑，有可知已。又曰高墨犹绿，下墨犹頳，山水之画，有设色者，峰峦多绿，沙石皆赭，此言用墨之法，当如丹靑，分其高下，以明坳突。唐王维山水诀，言画道之中，水墨为上，手亲笔砚之馀，有时游戏三昧，岁月遥永，颇探幽微，由是李成、郭熙、苏轼、米芾，画论墨法，渐臻该备，迄元季四家，黄公望、倪瓒、王蒙、吴鎭，师法董元、巨然，山川浑厚，草木华滋，画学正传，各极其妙，有古以来，蔑以加矣。综观古今名画，恒多墨戏，烟云变幻，气韵天成，人工精到，不可思议，约而举之，有足观焉。
 

用墨之法有七

      一浓墨法。宋晃说之《墨经》，言古人用墨，多自制造，故匠氏不显，自唐五季易水实氏，歙州李氏，至宋元明，墨工益盛。何蘧《墨记》，言潭州胡景纯专取桐油烧烟，名桐花烟，每磨研间，其光可鉴，画工宝之，以点目瞳子如点漆云。明万年少言古人用墨，必择精品，盖不特藉美于今，更藉传美于后，晋唐之书，宋元之画，皆传数百年，墨色如漆，神气赖此以全，若墨之下者，用浓见水则沁散湮污，唐宋画多用浓墨，神气尤足。
      二淡墨法。墨渖滃淡，浅深得宜，雨夜昏濛，烟晨隐约，画无笔迹，是谓墨妙。元王思善论用墨，言淡墨六七加而成深，虽在生纸，墨色亦滋润，可知淡墨重叠，渲染斡皴，墨法之妙，仍归用笔，先从淡起，可改可救，后人误会，笔法寖衰，良可胜叹。
      三破墨法。宋韩纯全论画石，贲要雄奇磊落，落墨坚实，凹深凸浅，乃为破墨之功。元代商璹喜画山水，得破墨法。画用破墨，始自六朝，下逮宋元，诗词歌咏，时有言及之者。近百年来，古法尽弃，学画之子，知之尤尠。画先淡墨，破以浓墨，亦有先用浓墨，以淡墨破之，如花卉钩筋，石坡加草，以浓破淡，今仍有之，浓以淡破，无取法者，失传久矣。
      四泼墨法。唐之王洽，泼墨成画，情尤嗜酒，多敖放于江湖间，每欲作图必沉酣之后，解衣褩礴，先以墨泼幛上，因其形似，或为山石，或为林泉，自然天成，不见墨污之迹，盖能脱出去笔墨畦町，自成一种意度，南宋马远夏圭，得其仿佛，然笔法有失，即成野狐禅一派，不入赏鉴。学董、巨二米者，多于远山浅屿，用泼墨法，或加以胶，即无足观。
      五渍墨法。山水树石，有大浑点，圆笔点，侧笔点，胡椒点，古人多用渍墨，精笔法者苍润可喜，否则侏儒臃肿，成为墨猪，恶俗可憎，识者不取。元四家中，惟梅道人得渍墨法，力追巨然，明文徵明、査士标晚年多师其意，馀颇寥寥。
      六焦墨法。于浓墨、淡墨之间，运以渴笔，古人称为干裂秋风，润含枯燥，意极华滋，明垢道人，独为擅长，后之学者，僵直枯槁，全无生趣，或用干擦，尤为悖谬。书家用焦墨，特取其界限，不足尽焦墨之长也。
      七宿墨法。近时学画之士，务先洗涤笔砚，研取新墨，方得鲜明。古人作画，往往于文词、书法之馀，漫兴挥洒，殊非率尔，所谓惜墨如金，即不欲浪费笔暴者也。画用宿墨，其胸次必先有寂静高洁之观，而后以幽淡天真出之，睹其画者，自觉躁释矜平，墨中虽有渣滓之留存，视之恍如青绿设色，但知其古厚，而忘为石质之粗砺。此境倪迂而后，惟渐江僧得兹神趣，未可语于修饰为工者也。

章法因创之大恉

       章法有因有创，创者固难，而因亦不易。语曰，师今人，不若师古人，师古人，不若师造化。师承授受，学有所本，虽或变迁，未可言创，必也拯时救弊，力挽狂澜，不肯随波逐流，以阿世俗，乃为可贵。故凡命图新者，用笔当入古法，图名旧者，用笔当出新意。书之章法，重在笔墨，章法屡改，笔墨不移，不移者精神，而屡改者面貌。昔九方皋相马，能知其为千里者，以赏识于牝牡骊黄之外，而不在乎皮相之间。宋郭熙论画，言画不以大小多少，必须注精以一之，不精则神不专，必神与俱成之。余当髫龄，性嗜图画，遇有卷轴必注观移时，恋恋不忍去，闻谈书画，尤喜究诘其方法。越中有倪丈谦甫炳烈，负书名，其弟易甫善画，子淦，七岁即能画山水人物，有声于时，常来家塾，观先君所藏古今书画，因趋侍侧，闻其论画，言画未下笔之先，必以楮素张壁间，晨起默对，多时而去，次日如之，经三日后，廼甫落墨。余讶其空洞无物，素纸张壁，有何足观，心窃笑之。先君因诏余曰，汝知王子安腹稿乎，忽憬然悟。宋廸作画，先当求一败墙，张绢素讫，倚之败墙之上，朝夕观之，既久，隔素见败墙之上，高平曲折，皆成山水之象。心存目想，高者为山，下者为水，坎者为谷，缺者为涧，显者为近，晦者为远，神领意造，恍然见其有人禽草木，飞动往来之象，了然在目，则随意命笔，默以神会，自然景在天就，不类人为，是为活笔。古人画稿，谓之粉本，前辈多宝蓄之，盖其草草不经意处，有自然之妙。宣和、绍兴所藏之粉本，多有神妙者，为时所珍贵。唐宋元明以来，学者莫不有师，口讲指画，赏奇析疑。看画不经师授，不阅记录，但合其意者为佳，不合其意者为不佳，及问其如何是佳，则茫然失对，有断然者。后人耻于相师，予智自雄，任情涂抹，而画事废矣。
       师今人者，习画之徒，在士夫中，不少概见。诵读馀间，偶阅时流小笔，随意摹仿，毫端轻秀，便尔可观，画成题款，忽称董巨，或拟徐黄，古迹留传，从未梦见，泛应投赠，众口交誉，在己虚衷，虽曰遣兴，莘莘学子，奉为师资。试求前贤所谓十年面壁，朝夕研练之功，三担画稿，古今源流之格，一无所有，徒事声华标榜，自限樊篱。画非一途，各有其道，拘以己见，绳律艺事，岂不浅乎。
师古人者，传模移写，六法之中，已有捷径。惟山川人物之秀错，鸟兽草木之性情，池榭楼台之矩度，未能深入其理，曲尽其态，形貌徒存，神趣未合，非邻板滞，即近空疎，虽得章法，终归无用。要仿元人，须透宋法，既观宋法，可溯唐风。然而一摹再摹，愈趋愈下，瘦者渐肥，曲者已直，经数十遍，或千百遍，审详面目，俱非本来，初患不似，法有未明，即虑逼真，迹尤难脱。天然平淡，摈落筌蹄，神会心谋，善自领略而已。



      师造化者，黄子久谓皮袋中，置描笔在内，或于好景处，见榭有怪异，便当模写记之。李成、郭熙，皆用此法。古人云，天开图画者是也。又曰江山如画，言如画者，正是江山横截交错，疎密虚实，尚有不如图画之处，芜杂繁琐，必待人工之翦裁。董玄宰言树有左看不入画，而右看入画者，前后亦尔，看得透熟，自然传神，心手相忘，益臻化境。董元以江南真山水作稿本，郭熙取真云惊涌作山势，行万里路，归而卧游，此真能自得师者也。
      夫惟画有章法，奇奇正正，千变万化，可与人以共见，而不同用笔用墨，非好学深思者不易明。然非明夫用笔用墨，终无以见章法之妙，阴阳开阖，起伏回环，离合参差。画法之中，通于书法。钟鼎彝器，籀篆文字，分行布白，片段成章。画之自然，全局有法，境分虚赏，疎密不齐，不齐之齐，中有飞白。黄山谷称如虫齧木，自然成文。邓石如言伦次分明，以白当黑。欧美人谓不齐弧三角为美术，其意亦同。法取乎实，而气运之以虚，虚者实之，实者虚之。因之有笔有墨，兼有章法者，大家也；有笔有墨，而乏章法者，名家也；无笔无墨，而徒事章法者，众工也。古今相师，不废临摹，粉本流传，原为至重。同一画稿，章法犹是也，而笔墨有优绌之分，笔墨优长，又能手创章法，戞戞独造，此为上乘，章法传模，积久生弊。以唐画之刻划，而有李成、范宽、郭熙北宋诸大家。以院体之卑弱，而有米氏父子。以北宗之恶俗，而有文衡山、沈石田、董玄宰。皆能力追古法，救正时习，成为大家。淸代之中，以华新罗之花鸟，方小师之山水，罗两峰之人物，绰有大家风度。大家不世出，或数百年而一遇，或数十年而一遇。而惟时际颠危，贤才隐遯，适志书画，不乏其人。若五季有荆浩、郭忠恕、黄筌、僧贯休，宋末有高房山、赵鸥波，元季有黄子久、吴仲圭、倪云林、王叔明，明亡有陈章侯、龚半千、邹衣白、恽香山、僧渐江、石谿、石涛，独辟蹊径，自成一家。是故大家之画，甫一脱稿，徒从传摹，不逾时而遍都市。留遗副本，家世收藏，远者千年，近数十年，守之勿失。即非名人真迹，而载之著录，披图观览，犹可仿佛其形容。虽无老成人，尚有典型，犹虎贲之于中郞，深人怀想，未可轻忽。此章法之善创者也。
      名家临摹古人，得其笔墨大意，疏密参差，而位置不稳，位置妥贴，浓淡淆杂，而远近不分，树木有根株，或偶失其交互，泉流有曲折，或莫辨其去来，苟能瑕不掩瑜，论者犹宽小节。画贵神似，不在貌求，苏眉公言常形之失，而不能病其全，若常理之不当，则举废之矣。形之无形，理所宜谨，神理有得，无害其为临摹也。此章法之善因者也。
      众工搆局，布置塞迫，全乏灵机，实由率尔操觚，入思不深。又或分疆三叠，一石二树三山，开辟分破，毫无生活。虽画云气，奚翅印刻。俗称一河两岸，无章法也。释石涛言此未为之失，自然分疆，诗所谓“到江吴地尽，隔岸越山多”是也。章法虽平，要有笔力，似非可徒以章法论也。古人位置，极塞实处，愈见虚灵，今人布置一角，已见繁缛。虚处实则通体皆灵，愈多而不厌，此惨淡经营之妙。阴阳向背，纵横起伏，开合锁结，廻抱勾托，舒卷自如，方为得之。否则画少丘壑，亦无意趣，非庸而何。此章法之徒存者也。
      章法不同，古今递嬗，境界有高深平远之别，品类有神妙能逸之分，山既异于三时，花又标为四季，风晴雨雪，艺各专长，泉石湖山，工称独绝。况若天真幽淡，气味荒寒，画中最高之趣，尤非绚烂之极，不能到此。作者之意，能使观者潜移默化，虽有剑拔弩张，犷悍之气，不难与之躁释矜平。恽南田言画以简为尚，简之入微，则洗尽尘滓，独存孤逈，烟鬟翠黛，敛容而退矣。是以淡泊明志，宁静致远，心存匡济，可遏人欲于横流者。明简笔之画，宜若可贵，其矫厉风俗，廉顽立懦，当不让独行之士。所惜倪、黄而后，吴门、云间、金陵、娄东诸派，渐即甜熟，取媚时好，古法沦亡，不克自振，而惟毗陵邹衣白、恽香山为得大痴之神，新安僧渐江、汪无瑞为得云林之逸，挽回浇俗，皆足为君子成德之助，垂三百年，知者尤鲜。方今欧美文化，倾向东方，阐扬幽隐，余愿有心世教者，三致意焉。