张大千：画山水可以提高人之思想，培养人之情操

       画山水，可以提高人之思想，培养人之情操。山水佳作，辄令人无限向往，油然有一种潇洒出尘之想。故画中山水，不独要可以观，可以游，且可以居，乃臻上乘。

　　所谓山水，就是西画及摄影的风景。国画中山水的境界最为重要，然而也要笔墨来辅助。有了境界，但是没有笔墨，或是有了笔墨，但是没有境界，也就不成为名画。山水画的结构和位置，必须特别注意。如画寺观，这些地方就不宜像人家的庐舍，好像和讲风水的一样。怎么办呢？就是要多看古人名迹，以及名山大川、名胜古迹，自然就会了解的。假若画了一张画，其中主要安置人家处，却恰恰似一块坟地，这样的画，挂在中堂上面，试问别人看了舒服不舒服呢？还能引人入胜吗？

　　郭河阳论画，曰要可以观，可以游，可以居。他所谓的“可以观，可以游，可以居”，是令人一看到这张画，就发生兴趣，要一看再看，流连不舍，第二步就想去游玩游玩；第三步就联想到，这样好的地方，怎样能够搬家去住才好呢！要达到这样的山水画，才算够条件了。

　　有些人说，中国山水画，是平面的，画树都好像是从中间锯开来似的。此话绝不正确。中国画自唐宋而后，有文人画一派，不免偏重在笔墨方面，而在画理方面，则比较失于疏忽。如果把唐、宋大家名迹拿来细细地观审，那画理的严明，春夏秋冬、阴晴雨雪，简直是体会无遗。如董源画树，八面出枝，山石简直有夕阳照着的样子，关仝画丛树，有枝无干。这岂是平面的吗？！山工画画山水画，一定要有实际，即要多看名山大川，奇峰峭壁、危峦平坡、烟岚云霭、飞瀑流泉，宇宙大观，千变万化，不是亲眼看过，凭着臆想，是上不了笔尖的。眼中看过，胸中自然会有，一摇笔间，自然会一齐跑在你手腕下。

　　我国古代的画，不论其为人物、山水、宫室、花木，没有不十分精细的。就拿唐宋人的山水画而论，也是千岩万壑，繁复异常，精细无比，不只北宋如此，南宋也是如此。不知道后人怎样闹出文人画的派别，以为写意只要几笔就够了。

　　画山水时，应当观察山水在晴雨朝暮和烟云变幻中的种种奇妙变化，且要眼观手记，心领神会，方能得其灵秀之气。

　　工笔画，就是细笔画，水墨、浅绛、青绿、金碧、界面，都包括在内。工笔不比写意，必须先打成底稿，贴在壁上，观察删改，远近高低，布置得宜，然后把这个稿本，用柳炭在反面一条线一条线地勾过，拍上纸绢。

　　那里面的楼阁人物，尤其要特别注意。楼阁要折算停匀，人物要眉目生动，衣袂好似要会飘动。

　　画工笔山水时，先用淡墨勾出轮廓，然后皴擦渲染画树要点夹相参，浅绛中着一二青绿夹叶，或红树一株更觉得有趣，夹叶树的树身，不可着色，愈觉显然。

　　青绿山水，就要打好勾勒底子，不用皴擦。山石用石绿的，拿赭石打底，加石绿二三次，要薄一点才好，太浓就钝滞了。若用石青，就在赭石上面填石绿一次，再加两三遍石青就可以了。不可用花青汁绿打底，因为这二种都不明透。

　　金碧山水，那就在青绿完成后，用花青就山石轮廓勾勒，然后再用泥金逐勾一次，石脚亦可用泥金衬它。

　　青绿或金碧山水，水、天都宜于着色，水更宜有波纹。古人画水有好多种，那里面是以网中、鱼鳞两种为适合。古人说：“远水无波。”是说远了看不清楚的意思，所以勾勒水纹，越远越淡，淡到了无为妙。画水在岸边留道白线，看起来就特别精神。

　　画工笔山水，石青、石绿、泥金的下胶，尤须切切注意。

　　总之，画要有气韵，一落板滞，就不入鉴赏。此中要点，不仅要把画面的宾主虚实、前后远近弄清楚，而且要在用笔、用色、用水上灵活生动。

　　作写意山水，画时先用粗笔淡墨，勾出心里面要吐出来的境界。将山石、树木、屋宇、桥梁等布置大约定了后，然后用焦墨渴笔，先分树木和山石，最后安置室宇人物。勾勒皴擦既完毕，再拿水墨一次一次地渲染，必定要能显示出阴阳、向背、高低、远近。近处的石头要稍浓，远处的则要轻清。近处的树木根枝要分明，远处的树木则点戳，不必见枝。

　　创境有曲折不尽的意味，其中的人物以减笔为宜，越简单越妙。古人说：“远人无目。”但若在需要有照应的时候，也不妨点目，不必拘泥。

　　中国画，光和色是分开来用的，要拿颜色做主体的地方，便用色来表示，不必顾及光的一方面。所以只说浅绛两个字，便可表现山的季节了。

　　浅绛山水，大多数用在秋景。这是创始于黄大痴，后来南宗一派把它作为标准，用色拿赭石做主体，在林木上面略略施点花青就是了。

　　浅绛不是单用来表示秋景，大凡石质的山，都宜采用此方法，如像画黄山，是最宜于此法的。

　　浅绛画的画法，画时仍和墨笔山水一样，先用淡墨画就大体，再用较深的墨加以皴擦，分开层次，等它干了以后设色。在景物上，由淡到深渲染数次，等到全干，再用焦墨渴笔，加以皴擦勾勒。树木苔点，拿淡花青或汁绿，一处一处地晕出来，当向阳的地方，用赭石染醒它，这是最紧要的。屋宇上色，则拿淡墨或淡花青代表瓦屋，拿赭石来代表土屋和草屋。

　　我的意见，若要画雪景，还是用绢和熟纸，才足以表现得出。

　　雪景应该拿唐宋人的画作范本。唐人画不可以见得到，宋人画还有存在的，可以资我们参考。宋徽宗的《雪江归棹卷》，那真是好老师。

　　雪景画并不只限定在冬景。如唐朝的杨升，有《峒关蒲雪图》，宋代的赵干，有《江行初雪图》，就都是写的秋景，用青绿打底，山头施粉，中间略微点一点朱砂小树。

　　至于写初春的霁雪，古人就更多了。

　　雪景是不容易画的，我也不善于画这种画。雪景的色调既单纯，山石树木又须处处见笔，烘天和留白就更是困难。一般山水，天空和水面都是空白，雪景却必须要将水、天用淡墨烘染，不如此便不能显出雪的情景。染淡墨的时候，画在绢上的天和水，可用排笔去染，但曲折凸凹处仍须用笔细细去填。而在生纸上，那就更难了，既不可能使用排笔，用笔烘染也有浸渍的痕迹。有人先将生纸喷湿，然后渲染，叫做“潮染”，墨色虽匀，但看起来总是死板板的，这是画家的大忌。反不如干染比较妙，虽不免有点浸渍的痕迹，但到底比死板板的好得多了。

　　雪景画，除了拿水墨留空白以外，山头树亦可以用粉，寺观栏楯再用点朱砂，在寒色凄迷里面，忽有和暖的气氛，方才到了妙境。

　　画山最重皴法。古人对皴有种种名称，只不过是就其所见的山水而体会出来的，应该用哪一种皴法传出，那所见的形状又如何，遂取名叫做某某皴，并非要人勉强，非要用此皴法不可。

　　董北苑喜用披麻皴，因为江南的山，土多石少，又因为要画得林木蓊郁，自宜于用这种皴法。若范华原画北方的山川，太行王屋，石多土少，地也高亢，草苔也稀少，自然宜于用泥里拔钉、雨打墙头、鬼面这些皴法。假使二公的皴法互相变换，又成何面目？所以我的意思，山水皴法不必拘泥，只要看适于某一种，就用某一种的皴法。

　　古人皴法，略举数种，有荷叶皴、大小斧劈皴、披麻皴、雨打墙头皴、泥里拔钉皴、云头皴、折带皴、鬼面皴、牛毛皴、马牙皴、卷云皴、矾块皴，此皆常用者。

　　卷云皴——石涛喜用之。

　　披麻皴——董源、巨然用之。

　　小斧劈皴——李唐、刘松年多用之。

　　大斧劈皴——马远、夏圭用之。

　　云头皴——郭河阳创之。

　　雨点皴——或又称雨打墙头皴。

　　荷叶皴——可施青绿，亦可作案头白石供。

　　钱叔美有言：山水中，松最难画。各家松针凡数十种，要惟挺而秀，则疏密肥瘦皆妙。石涛画松自有定法，细观之，每每三笔为一组，笔锋先着针尖，下笔轻而收笔重，略加渲染，如此画来，方是真石涛。

　　要领略山川灵气，不是说游历到那儿就算完事了，实在是要深入其间，栖息其中，朝夕孕育，体会物情，观察物态，融会贯通，所谓胸中自有丘壑之后，才能绘出传神的画。